《南画十六观》读后感_1500字
2020-10-08 21:52:50 60
《南方书画十六观》旨在探讨中国文人画中生活的真实性。笔者从元，明，清两代画家中选出16位画家作为实例进行深入分析。其中，在第八种观点“徐渭的水墨戏”中，作者提出，明代文人徐炜的绘画中真实的生活思想主要体现在幻觉上。徐炜经常用大块的墨水和书法线条将幻象变为现实，并将现实画为幻觉。华美的花朵和茂密的树木的阴影都被他的笔淡化为淡淡的墨水。他用这部真实而虚构的水墨戏剧在现实与幻觉之间取得了令人安慰的平衡，并找到了缓解生命的方法。
热爱花卉的徐伟像许多中国文人一样，深受庄子哲学的影响。特别是，庄子的哲学从变化的表象中强调外部世界的幻觉，这直接影响到徐渭对绘画的理解。徐炜认为，世界的福气得以复兴。外观的变化，外部物体的错觉以及世界循环之间的真实情况是什么？就像徐巍经常画的牡丹一样，她的各种颜色中的哪一种是真的？她的各种姿势中哪一个是正确的？因此，徐巍采取了另一种方法，简单地“把懒惰当成一种着色剂”，用墨水和水洗画出绚烂的花朵，去掉它们浓密的妆容和色彩，模糊它们的外在形态，以达到“皮肤脱落，只有事实是“效果。表面上的瑰丽被去除，外表的色彩被扫除，只剩下一片淡黑色的牡丹，像烟雾和魔法。即使没有彩妆，我们仍然可以清楚地区分：她是牡丹。在使外部复杂的皮肤褪色之后，白皮书和黑色墨水之间剩下的就是花朵的真相。我们可以清楚地指出，富丽的是牡丹，美丽而美丽的是紫薇，而高洁的则是冬梅...分解后的花朵仍然带有最鲜明的印记。徐炜的真相是淡化复杂，灿烂和灿烂的外表世界，并从中找到最常见，最准确的基本特征。无论外部世界如何变化，都必须有一些“不变”的东西可以用作“参考”。从短期来看，它们具有相对的稳定性。徐伟抓住了这些不变式，将它们作为真实的参考，对其进行了精炼和重塑，并将其转化为一般的特征定律，以区别于其他事物。这样，真理也掌握在您的手中。
董其昌说，徐炜的画“不是脂粉，而是脂粉”。在这方面，《南方绘画十六种观点》提出：“从外观上看，他的笔墨既不胖也不粉。它仅以黑色和白色存在。但是从最内在的角度来看，他的水墨作品也是“胖胖的”-尽管它是无色的，却拥有世界的绚丽色彩，是一个浪漫的现实世界。
众所周知，作品本身反映了画家的内在精神世界。徐伟对外表，傲慢和无色的眼花things乱的超脱并不是因为外部世界的无色，而是因为他内心的褪色。
徐伟的生活坎bump，内心敏感而体贴。他痛苦而戏剧性的生活令人尴尬：他的父亲迷路了，他的亲生母亲在年轻的时候就被遗弃了，他不得不被送进篱笆下。他成名并在十几岁时才华横溢，但屡屡失败。中年人参政似乎是一条出路，但他在精神上失败了，沉重的压力甚至使他发疯了……范曾在评论八大山人时曾说：“巨大的痛苦变成了一种痛苦。顽固的内在力量。这种内在力量的外在化是八大山人的笔墨。”我认为这。徐炜也是如此。正是这种人生的起起伏伏，才使许巍能够透视人生的幻觉，看到人生的现实。如上所述，徐炜的绘画之所以苍白无色，并不是因为他看到的外部世界是无色的，而是被他的心过滤的世界逐渐消逝。尽管他的真相黯淡无光，但它涵盖了宇宙的伟大戏剧。徐炜是一位剧作家，擅长戏剧，也擅长观看世界级戏剧。他认为戏剧就像生活，生命就像戏剧。无论是在剧中还是在剧中，他都看到太多的痛苦和欢乐，但是他无能为力。经过半生的坎s，他只能将自己的不愿，悲伤和愤怒磨成浓墨，从笔尖上画些墨迹，以安慰充满幻灭感的灵魂。看到位于世界寒冷而险恶的心脏中的徐伟，他画画时就把花看作不是花。当他用不同的颜色绘画花朵时，他用墨水创作了一场大型展览，寻求繁荣背后的沉闷真相。
徐炜晚年的生活简陋，生活在山阴。他曾经在这里用随意的笔触和内联的命运写下“葡萄图片”。上面的诗说：“半夜荒凉的人成了已婚男人，独立学习咆哮着晚风。在笔下没有地方可以卖珍珠，只能在野藤上扔掉。”随着墨水颜色的变化，我似乎看到了狂野和叛逆。在微风中，老学者任意移动画笔，如飞舞，泼墨如雨，他胸口的情绪最终融合为傲慢的墨水。
徐伟用墨水来表达他的生活的现实，这一现实终于变得干燥。墨水和洗剂似乎已经渗入生命的血液，在宣纸上长期保留了生命的真meaning。
