初中美术教学反思

2020-05-20 07:47:33 161

初中美术教学的反思性论文

初中美术教学的反思性论文1

“全日制义务教育美术课程标准”明确规定： “艺术课应该植根于生活中。课程的内容与学生的生活经历紧密联系在一起，有助于学生美化自己的生活，使学生能够了解艺术在现实生活中的独特价值。”初中美术课课程改革后，在新课程改革，新观念新思想的推动下，该方法使美术教学取得了一定的效果。去年，我校优化了教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学得到了一定程度的改善和提高，生机勃勃。

在开学的第一周，我着重研究了学生的特点。为了吸引学生并调动学生的兴趣，我们在第一堂课的介绍课上，首先使用多媒体播放了怀旧的校园歌曲以动画FLASH，一首老歌的形式播放，并不断播放水彩山水画，将学生带入主题-过去的日子。在第二节课中，我使用了一些照片集（各种有关儿童玩游戏的照片）进行展示，以提醒学生记忆，然后一些学生想到自己的童年，即过去的难忘时光，彼此之间））欣赏儿童作品的第三个链接，从欣赏到观察，从观察到研究，该链接使学生能够写作。说到色彩，我对儿童绘画有一定的了解。总结之后，设置下一课的主题-童年时代（创作儿童画）。

尽管一堂课的重点是欣赏，但它并没有忽略学生的主动性，也没有为下一堂课铺平道路。

亮点1：美术是图像表达的视觉艺术。在本课程中，将直接研究诸如构图角度，颜色，笔触和纹理等因素的表达方法。

亮点2：引导学生体验生活中的美好事物，使学生的学习活动和生活体验尽可能多，并使学生进一步体验学习的乐趣并探索，通过积极的情感体验提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

著名的教育家狄斯托辉说：“教育的艺术不是传授知识，而是唤醒，激发和启发。”改变教育观念和改变课堂教学的作用是我将来要讨论的话题。

通常，不同学科的老师会羡慕地告诉我：“您的美术课是最好的，学生上课的积极性很高，上课也很容易。”嘿!我认为，如果他们像他们所说的那样，那很好。确实表明美术老师的教学能力很强。

一门好的艺术课是每个美术老师的追求和每个学生的期望。我一直在思考，如何调动他们的热情使教室生动活泼？在思考的过程中，我不断地在寻找测试的答案。为了充分利用课堂，增加学生的兴趣，我们必须让精彩的艺术计算机和课堂教学的使用使各种艺术相互渗透。课程改革后，初中美术课更加注重激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境。为了增加文化内涵，传统艺术教学只重视专业知识和技能的传授，而不是学生的日常生活。这种学习观念不仅难以培养学生的创新精神。在新的课程改革下，教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探索性活动。 ，我总结了我在课堂上的一些优点和缺点。

1美术学习应从纯技能提高，将技能学习水平提高到美术文化学习水平，美术教学应创造一定的文化情境，使学生加深理解文化和对历史的理解。在“你，我，他”课程中，欣赏了著名的杰作，例如罗中立的《父亲》及其历史背景。学生听了这些故事，然后慢慢吸收了我讲的故事。让他们了解文化，了解创作过程，并通过图片触动学生的心，这是本课的主要目的。因此，仅仅拥有一个良好的教室环境是不够的。艺术品，艺术家和学生之间存在距离。教师应在学生和艺术品之间架起一座桥梁。

2我在课堂期间更加注重教学方法，例如故事，游戏或音乐，以引导学生增强他们的形象感。

3在课堂上，我注重角色的交流。 拉近师生之间的距离。不要让学生承担美术课的负担。欣赏和理解工作是一项任务。错觉。

4进行合理的评估并赢得学生的信任。 学生总是希望得到肯定。作为老师，他们必须首先对学生的积极参与表示赞赏，并做出合理的评估。

最后，作为美术老师，上述所有事情都是我必须努力完成的。为我成为一名优秀的老师打下基础！新课程改革提倡的美术教学应注重学生对艺术的感受，表演和创造力的培养也应更加重视艺术和文化历史。学生自主学习的教学组织形式可以使学生在轻松自在的氛围中以自我学习的教学组织形式感受到美丽。我尝试用新的教学思路组织教学，并取得了良好的效果。

初中美术教学的思考2

作为中学美术教育老师，作为老师，我认为我们首先必须相信每个学生，尊重每个学生，照顾每个学生让每个学生接受我，这样我自然可以接受我的教学，配合我的教学，并积极参加美术教学活动。老实说，中学生已经形成了更加独立的个性并拥有自己的想法。他们想宣传自己的个性并表达自己的想法。他们也希望受到周围同学，老师和父母的尊重。 “亲吻他的老师，相信他的方式”，所以作为一个老师，我试图改变“传福音和教学”的方式，放弃了主角的位置对于学生来说，要充分发挥学生的主体作用。

在美术教育教学中，我始终以学生为中心，努力不让学生感到上美术课是一种负担，而把完成美术工作视为艰巨的任务。同时，在教学活动中，我一直把自己当作学生的一员，并参与了与学生一起完成和讨论的工作。它还使学生可以轻松地体验学习的乐趣，并享受劳动成果。例如，在一课“口罩的设计与生产”中，学生们觉得完成口罩太困难了。为了回应他们的恐惧，我首先增强了他们的自信心，并与学生们一起努力完成了这些内容。决定由老师和学生一起制作口罩。当学生听到老师要一起做口罩时，他们感到非常兴奋。

上课前，我将学生们分成了几组。基本工作由他们独立完成。我协助他们解决了一些更复杂的问题。几乎所有学生的兴趣都得到了动员，所有小组特别积极地要求我提供设计和生产方面的建议。对于教科书的主要内容，口罩的制作方法多种多样。一些学生在纸上画了孙悟空和朱八姐的风格，并安装了橡皮筋，还有一些学生用几何图形绘制了抽象的面具。更多的学生自己想像自己想画什么，没有味道...在教室里，我看到学生们戴着口罩，开心地跳舞，他们都很高兴。作为老师，我也非常满意和高兴。 。学生们完成了在轻松的课堂氛围中难以完成的作业。几乎全班同学都在欢笑和掌声中度过。

初级美术教学反思模型3

首都师范大学美术学院尹少潭教授指出，“美术课程标准”指出了新美术的基本概念之一课程是“在各种文化背景下理解艺术”。 “由于任何艺术品都不是孤立的，它们是在某种文化环境中创造的。当艺术家创作艺术品时，它们不可避免地会受到其环境的影响。所谓的文化境况实际上是指一件艺术品被创造时，他们所依赖的文化环境，条件和特征。“因此，在艺术欣赏和教学中，我们不能只谈技术，而应该将艺术作品放在一定的文化环境中学习。你是怎么做到的？

首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，有必要了解作品的背景以及相关的历史和故事。例如，在欣赏拉斐尔的《雅典雅典》时，有必要介绍“文艺复兴运动”和“人文精神”的历史。欣赏戴维（Daviet）的“霍加斯兄弟之誓”，可以恰当地讲述罗马的历史传说-霍加斯家族与库里兹主义者之间的婚姻关系。再举一个例子，当欣赏古希腊雕塑“ Discus Thrower”时，如果学生不了解古希腊人赤裸裸地参加了体育比赛习俗和习惯，必须使它们被大量的人体雕塑所迷惑，教师必须让学生理解：正是由于这一点，西方人的人体的传统审美观念才是美丽的。当然，为了增加学生的学习兴趣，您可以通过各种方法来学习这些知识，例如播放视频，检查图书馆资料和在线搜索。其次，我们必须尽可能创造一些教学环境，以帮助学生获得更丰富的经验。例如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一首中国古筝名曲《山水》，一方面可以引起学生的注意，另一方面可以使人们进一步理解景观的意境；可以将巴洛克时代的德国音乐家巴赫（Bach）的小提琴协奏曲放在苏比克（Subic）豪宅的具有“洛可可式”艺术风格的客厅家具中，这有助于学生加深对作品内涵的理解。有时，您可以选择一些带有文学情节的作品供学生欣赏。例如，当您欣赏任布年的作品《苏屋牧羊》时，老师可以演唱《牧羊人的北滩，雪中的雪》这首歌，以便学生尽快进入。来到欣赏作品的背景下。

我们知道艺术的来源来自生活，生活中的艺术现象随处可见。在进行艺术欣赏教学时，您还可以结合课外，课外和课外活动，与学生的生活经验紧密联系，扩大学生的视野，增强他们的感知知识，并创造更广阔的文化环境。例如，我们可以使用教学楼中的走廊，走廊，教室和其他地方来展示学生作品或老师复制的杰作。这不仅可以美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，还可以提高学生对艺术的欣赏和评价。工作能力；例如，当欣赏现代建筑艺术时，学生可以直接去校园，要求他们分析和评论校园建筑的布局和特征，从而使学生对他们更熟悉的美学对象产生浓厚的兴趣。 ，并获得一些意外的收益。如果条件允许，学生还可以参观当地的美术馆，博物馆，或参观当地的文化遗产，例如宗教建筑，花园，民居或现代城市建筑。艺术鉴赏是一门综合性学科，涵盖了人们生活的方方面面，涉及经济，政治，文化和军事等各个领域，各个学科的知识都在其中渗透。必须说在广泛的文化背景下欣赏艺术品。

初中美术教学的思考4

经常有来自不同学科的老师羡慕我，“您的美术课最好，学生对课堂的热情很高，而且上课容易。 ”嘿!我认为，如果他们像他们所说的那样很好。确实表明美术老师的教学能力很强。

一门好的艺术课是每个美术老师的追求和每个学生的期望。我一直在思考，如何调动他们的热情使教室生动活泼？在思考的过程中，我不断地在寻找测试的答案。一堂课为了充分利用它并增加学生的兴趣，有必要使辉煌的艺术与课堂教学有机地结合起来，使各种艺术相互渗透，并保持课堂内容的新鲜感。例如，我在“校园之春”上的第一堂课中，我要求学生查找有关徽标设计的信息，让他们成为班级的主人，并结合20xx年中国奥运会，极大地激发了学生的兴趣。 。

课程改革后，初中美术课更加注重激发学生的创造力和培养他们的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统艺术教学只注重专业性。知识和技能的转移与学生的日常生活是分开的。这种学习观念不仅难以培养学生的创新精神。在新课程改革下，教师应鼓励学生进行欣赏活动中的探究。我总结了我的一些优点和缺点。

1美术学习应从纯技能和技能学习水平提高到美术文化学习水平。美术教学应创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的理解。在“画飞鸟”课程中，我不仅教他们如何绘画中国画。相反，我讲的是中国画的杰作及其历史背景。学生们慢慢听着我讲给他们的故事，就像听故事一样。让他们了解文化并了解民族本质是本课程的主要目的。因此，仅仅拥有一个良好的教室环境是不够的。艺术品，艺术家和学生之间存在距离。教师必须在学生和艺术品之间架起一座桥梁。

2作为老师，我无法加强艺术和其他学科。为了发展他们的综合思维能力，知识并没有扩展太多，只是为了在他们自己的艺术领域中转移知识，所以将来我将在各个方面增加我的知识，

3我在课堂上那时，它更加注重教学方法，例如电影，视频绘画，甚至是故事，游戏或音乐，以引导学生增强他们的形象感。

4在课堂上，我注重角色交流，拉近师生之间的距离，并且不要让学生承担上美术课的负担。欣赏对作品的理解是一项任务，例如一种幻想。

5进行合理的评估并赢得学生的信任。学生总是希望得到肯定。作为老师，他们必须首先对学生的积极参与表示赞赏，并做出合理的评估。

最后，作为美术老师，上述所有事情都是我必须努力完成的。为我成为一名优秀的老师打下基础！新课程改革提倡的美术教学应注重学生对艺术的感受，表演和创造力的培养也应更加重视艺术和文化历史。学生自主学习的教学组织形式使学生可以在轻松自在的氛围中以自我学习的教学组织形式体验美丽。我尝试用新的教学思路组织教学，并在初中美术教学中获得较好的效果

反思性论文5

注入了强大的生命力。

俗话说：“火车开得快，取决于头带。”教师是提高课堂教学质量的最关键因素。那么如何全面提高教师的综合素质呢？

首先，加强理论学习。增强理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。因为实践需要理论，这是行动的先驱。没有理论指导的实践很容易盲目，容易被经验所困扰，而且常常是肤浅的。美术教师必须自觉解决问题，有学习相关理论知识的意识，加强对现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，使美术教育的培养目标明确。另一方面，理论需要实践的支持，这在实践中是丰富而完善的。因此，在学习和中学阶段必须有切实可行的行动和行动计划。只有这样，才能提高美术教师的理论水平和实践潜能，才能真正站在培养能够满足未来需求的人才的高峰，并组织丰富多彩，充满活力，高效的美术教学活动。

第二，提高职业素质。美术老师无法达到专业技能的要求。他们必须不断提高自己的专业知识和专业技能，并不断掌握新的艺术知识和技能，以便在教学中得心应手。此外，美术老师应加强对基本教学技能的训练。他们应该多读书，多学习，多练习，多总结，勤于反思，善于反思。要全面提高美术课堂教学活动的质量，必须掌握先进的教学技术，发挥熟练的教学技巧。

第三，提高品格和职业道德。此时此刻学生对老师的态度和工作态度有很高的要求。他们期待热情，开朗，幽默，温柔和善良，宽容，认真，尊重学生，受人尊敬和能干一位值得信赖，耐心和负责任的好老师。只有成为学生喜欢的好老师，学生才会喜欢上美术课，才能有效地提高美术课的教学质量。

其次，从各种方法和渠道加强对情感，态度和价值观的教育，使更多的学生可以清楚地了解学习艺术的目的并重视艺术课。

艺术在培养学生的情感，提高学生的艺术素养，培养学生的创新精神和实践潜力，促进学生的全面和谐发展方面发挥着重要作用。然而，实际上，艺术学科一直被认为是“附属学科”，再加上家长的“注意力不足”，导致学生的注意力减少。

在大多数学生看来，美术科目不如汉语和数学等考试科目重要。我认为艺术等级对于继续学习并不重要，我也不喜欢学习艺术。正是因为有些学生因为认为艺术不重要而没有关注艺术学习，所以学习艺术的目的并不明确。

学习目标不明确的学生肯定不会认真地学习美术课，也不会学习任何东西。对于那些不懂艺术的人目的和不注意美术课的学生应加强对情感，态度和价值观的教育。

其次，让学生认识到艺术是一种充满情感的艺术，而艺术教学具有突出的情感教育作用。学习艺术可以有效地培养和改善人们的情商，而情商有时比智商更重要。优秀的美术作品可以使人们享受感官享受，精神满足，智力启蒙，心灵净化，然后追求完美，摒弃谦虚，有意识地促进对崇高理想和高尚个性的追求，这就是美术教学的情商力量。

为了使学生更快乐地参加美术课并更有效地培养学生的情商，美术教学应注意创造生动动人的教学环境，增强学生的情感体验，并进行多样化和传染性的教学。美术教学活动。

第三，必须加强对学生掌握艺术技巧的指导，重视审美实践经验，促进艺术理论的研究。

学生报告说，美术课遇到的困难是掌握技巧。一些学生喜欢上操作美术课。学生学习艺术的主要目的是提高表现并美化生活潜力。这说明我们必须重视基础美术技能的教学，以提高美术课堂教学的质量。

掌握美术的基本技术是初中美术教学的主要任务之一。该方法应注意对学生课堂工作的指导。学生在练习该技术时遇到或可能遇到的任何困难，教师应充分利用各种方法提供具体的指导。在学生进行家庭作业的过程中，教师需要进行辅导，以了解全班学生的家庭作业的效果，要考虑到美术专业的学生和有困难的学生，并以热情和耐心来指导有困难的学生，甚至是“手拉手”来帮助他们克服困难并完成任务

学生不喜欢艺术课，因为他们的艺术成绩很差，而目前对学生艺术成绩的评估是基于技术性能如何成为主要的评估标准，可以看出，对熟练掌握技巧的学生进行耐心补习具有重要的促进作用，当他们对美术技巧进行补习时，应注意对美术学习方法的指导。 ，并指导他们学习如何观察，复制，分析，比较和学习基础艺术学习方法，以学习艺术，从而更有效地掌握艺术技巧

初中美术教学还必须重视审美实践经验活动，注重通过审美经验提高学生的艺术理论素养。喜欢学习理论艺术课的学生，其中可能包括可以利用机会享受课堂学习但并不真正喜欢学习艺术理论的学生。对于大多数初中学生来说，学习艺术理论似乎没有学习艺术技巧有用，但实际上更有用。如果您考虑一下，您教的一些学生最终将成为绘画家庭，设计师还是艺术家？既然没有很多，学习艺术理论对学生生活的影响远比学习艺术技巧要深远，更现实。

有些学生过去只使用他们学到的艺术知识和技能来解决生活中的实际问题，这是前所未有的。这表明，在现实生活中，学生实际使用艺术技巧解决问题的机会并不多，但是需要利用艺术理论知识去欣赏和理解欣赏中人类情感和丰富的精神生活的调节的学生的确也很多。很少。太。调查结果还反映出，目前的美术课与学生的生活没有密切关系。

由于初中生比较活跃，纯理论课程将不会受到学生的欢迎，但是仍然有必要注意加强学生的艺术理论学习。美育贯穿于艺术实践活动的全过程，包括模仿，设计，创作和评估。应注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体来理解，感知和塑造美丽。动手实践通过他们自己的审美实践来反映图像的塑造，颜色的选择以及情感的表达。在艺术理论的研究中，教师应善于利用教材中的审美因素，注意教育的艺术性，“美育”，“音乐教育”，有效地引导学生理解线条的美。 ，色彩，构图和意境美，注重艺术教学的审美教育功能，与学生的现实生活联系起来，有机地渗透到各种审美教育中，体现了“以美育人”。

第四，营造轻松愉快的课堂氛围，开展互动式教学与探究式教学活动。

不同的学生对美术学习资料的偏爱以及小学水平的美术教育水平，以及许多其他因素，都将强烈要求一种新的美术学习方式教室，即以自主，合作和基于探究的学习为特征的开放式教室。

在独立且开放式的开放式艺术教室中，每个学生的独特需求，兴趣和好奇心将置于核心位置，以满足他们个人发展的特殊需求并产生个性化的创作表现。在开放式合作的艺术课堂中，师生或学生与学生可以获得更多的时间和空间进行互动交流与合作，这有助于增进彼此的了解和友谊，并使各种教学信息得到良好的传播和及时反馈，以便每个学生都能尽力而为，从彼此的长处中学习，从而使不想说话或不敢说话的学生在亲密的团队合作和交流中具有说话的欲望和勇于表达的勇气，并语言表达潜能和许多其他潜能得到进一步培养。

那么如何更好地开展独立，合作和询问的开放式艺术教学活动呢？

首先，我们必须营造轻松愉快的课堂氛围。教师在指导教学时应多张笑容，努力营造轻松，民主，愉悦和相对的氛围。针对不同类型学生的免费课堂气氛可以提高他们的学习主动性，使他们可以在课堂上简单地展示自己。在评价学生时，他们应该对自己的表现给予更多的肯定和鼓励，这不仅增强了学生的学习自信心，而且还促进了师生之间的和谐关系。

其次，必须组织有效的小组合作学习。每组的学生在学习潜能，组织潜能，性别，性格，兴趣，专业等方面均得到适当匹配，以确保成员之间竞争的差异性，互补性和公平性。同时，为了在一定程度上提高学生的参与率并避免“责任分散”现象，教师应提醒小组中的每个成员都应充当特定的合作主角，以确保一切都做好了。在做。

第三，我们必须创造能够激发学生学习兴趣和探索欲望的教学环境。教师应将教材还原到各种各样的生活情境中，以使知识在生活情境中生动起来并变得生动有趣。此外，课堂上的教学环境应该既生动又有问题，提出的问题应该多样化，以激发所有学生的思维，并包括其原因，方式和要求。解释，比较，决定或找出因素，关系，用途等；这个问题不仅必须是困难的，而且还应适合学生的潜能，兴趣，学习经验等。

在开展独立，合作和询问开放式艺术教学活动时，教师可以做点事情或不。但是，必须做好一件事，那就是加强教室管理。在更容易出现个别学生的艺术教室中，有必要建立制度化的教室规则，以明确规范学生在教室中的行为。这不仅有助于保持良好的课堂教学秩序，限制和控制阻碍学习的问题行为，而且还鼓励释放学生的潜能，引导学生进行强化学习活动，提高学习效率。

第五，借助多媒体技术，建立一个有效的信息交流平台，为进一步提高美术课堂教学质量提供必要的物质基础。

美术属于视觉艺术，所以它等同于其他学科的教学，需要更直观的教学。美术教室中的多媒体设备应该更丰富，更多样化，各种设备的功能必须全面，强大，以使教室中各种信息的流通更加顺畅，沟通效果更好。

将来，美术教学信息交换平台可能会从教室扩展到成千上万名学生的家中，并且一些学生可以经常使用计算机在家中在线学习，从而进一步扩大了交流空间。和渠道。给了必要的物质基础。

初中美术教学的思考6

从事美术教学已经有几年了。来自不同学科的老师常常嫉妒地对我说：“您的美术课，学生在课堂上都很专心，简单，活跃，无论他们想要什么。”“嘿！”我想，如果是那样的话而已。

一门好的艺术课是每个美术老师的追求和每个学生的期望。我一直在思考，如何调动自己的意图使教室生动活泼？在思考的过程中，我一次又一次地在练习测试中寻找答案。为了充分利用课堂资源，提高学生的兴趣，有必要使才华横溢的艺术与课堂教学有机地结合起来，使各种艺术相互渗透，并继续新鲜的课堂教材感。例如，在第六课“和平鸽”中，我要求学生查找与和平与和平鸽有关的信息，并收集一些代表性的海报，例如“和平人”和“这不是胜利”。他们是教室的主人，并开始教学。这极大地激发了学生的学习兴趣。

初中美术课非常重视激发学生的创造精神和培养他们的实践潜能。教师应为学生精心营造良好的学习环境，增加文化内涵。传统艺术教学只重视专业知识和技能。除了学生的日常生活以外，在这种学习观念中不仅要培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中进行探索性学习，并反思多年的美术教学。我发现我有以下优点和缺点。

1.应将艺术学习从纯粹的技能和技能学习水平提高到艺术文化学习水平。美术教学应创造必要的文化环境，使学生能够通过美术学习加深对文化和历史的理解。在第四课“梅子的精神”中，我没有教他们国画的绘画方法，而是谈论了国画的基本知识，著名的杰作及其历史背景。学生们在听故事时会慢慢吸收我讲的故事。让他们了解文化，了解民族本质是本课的主要目的。因此，仅仅拥有一个良好的教室环境是不够的。艺术品，艺术家和学生之间存在距离。教师应在学生和艺术品之间架起桥梁。

2.作为老师，我无法将美术与其他学科联系起来，也无法培养他们的综合思维潜能。知识不足以扩展，但我只在我的美术领域转移知识。因此，将来，我将在学习的各个方面增加我的知识，并使美术课成为他们学习知识的另一个地方。

3.在上课时，我更加注重教学方法，例如电影，视频，模型绘画，故事，游戏和音乐，以引导学生增强他们的形象感和对美术的浓厚兴趣。艺术。

4.在课堂上，我注重与主角的交流，缩小师生之间的距离，不要让学生承担上美术课的负担。欣赏对作品的理解是一项任务。让他们觉得上艺术是一种乐趣，他们是本课的主角，以便他们可以充分发挥自己的才华。并让他们将所学的知识与实际生活联系起来，以便在他们理解知识的同时，他们会被美丽所养育，并且他们的身心将健康成长。

5.做出合理的评论价格，赢得学生的信任。学生总是希望得到肯定。作为老师，他们必须首先了解学生参与的态度，并对每个学生进行合理的评估，以便他们能够感受到美术课中的平等和每个人的价值。

最后，作为美术老师，我想在上述几点上加倍努力。为我成为一名优秀的老师打下良好的基础！新课程改革提倡的美术教学应注意培养学生的艺术经验，表现力和创造力。我们还应该更加注意与其他学科的联系，并建立有利于学生自主学习的教学组织形式。并让学生感受到教学组织形式和独立学习氛围的松散。

初中美术教学的思考7

从事美术教学已经有几年了。来自不同学科的老师常常会羡慕地告诉我：“您的美术课是最好的，那么，学生很有动力去上课，上课容易，而且上课很活跃。”“嘿！”我想，如果真的如他们所说。

一个好的艺术课是每个美术老师的追求和每个学生的期望，我一直在思考，如何调动他们的热情使教室生动活泼？为了在课堂上充分利用课堂知识，提高学生的兴趣，有必要使光辉的艺术与课堂教学有机地结合起来，使各种艺术相互渗透，并在实践中反复回答。保持课堂内容新鲜，例如，在第六课“和平鸽”中，我要求学生查找与和平鸽和和平鸽有关的信息，并收集一些代表性海报，例如“和平人”，“不是这就是胜利” ”等，并将来自在20xx世界各地参加中国奥运会，让他们成为教室的主人，并开始教学。这极大地激发了学生的学习兴趣。

初中美术课非常重视激发学生的创造精神和培养他们的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统艺术教学只重视专业知识和技能。在这种学习观念中，不仅要培养学生的创新精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中进行探索性学习，并反思多年的美术教学。我发现我有以下优点和缺点。

1.应将艺术学习从简单的技能和技能学习提高到艺术文化学习。美术教学应创造一定的文化环境，使学生可以通过美术学习加深对文化和历史的理解。在第四课“梅子的精神”中，我没有教他们国画的绘画方法，而是谈论了国画的基本知识，著名的杰作及其历史背景。学生们在听故事时会慢慢吸收我讲的故事。让他们了解文化，了解民族本质是本课的主要目的。因此，仅仅拥有一个良好的教室环境是不够的。艺术品，艺术家和学生之间存在距离。用艺术品搭建桥梁。

2.作为老师，我无法很好地将美术与其他学科联系起来，无法培养他们的综合思维能力。仅在我的

知识在美术领域中转移时，知识的扩展还不够，所以将来我会增加我对各个方面的知识，并使美术课成为他们的另一个去处学习知识。

3.在上课时，我更加注重教学方法，例如电影，视频，模型绘画，故事，游戏和音乐，以引导学生增强他们的形象感和对美术的浓厚兴趣。艺术。

4.在课堂上，我注重角色交流，缩小师生之间的距离，不要让学生负担美术课的负担，欣赏对作品的理解是一项任务，错觉。让他们觉得上艺术是一种享受，他们是本课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们将所学的知识与实际生活联系起来，这样，当他们获得知识时，就会被美丽养育，他们的身心将健康地成长。

5.进行合理的评估并赢得学生的信任。学生总是希望得到肯定。作为老师，他们必须首先对自己的积极参与表示赞赏，并对每个学生进行合理的评估，以便他们能够感受到美术课中的平等和每个人的价值。

最后，作为美术老师，我想在上述几点上加倍努力。为我成为优秀的老师打下良好的基础！新课程改革提倡的美术教学应注意培养学生的艺术感性，表现力和创造力。我们还应该更加注意与其他学科的联系，并建立有利于学生自主学习的教学组织形式。通过自学式的教学组织和宽松的氛围，让学生感受到美丽。

初中美术教学模式8的思考

七年级的第五课，色彩的和谐是音乐理论中引入的一个概念，指的是实现各种色彩的和谐和谐。颜色的混合具有两个含义：首先，颜色的混合是配色之美的一种形式。通常认为“漂亮的色彩匹配”是可以使人们快乐和舒适的色彩匹配。其次，颜色和谐是匹配颜色的一种手段。颜色的调和取决于颜色的对比度。如果没有对比，就不会有和谐的和解。两者是互斥和相互依存的，相辅相成。

八年级的第五课，因为版画制作非常注重印刷过程，所以特定的作品强调一个环节和一个环节，例如草稿和原稿的转换。初学者很可能是由于转换错误而导致的错误版本，粘贴版本。其次，对于初学者来说，在雕刻过程中将被动变成主动并不容易。大多数雕刻都基于原始手稿，从而导致刻板，沉闷和缺乏灵活性。因此，我们必须强调主动性和灵活性的高度统一。

必须在教学和指导过程中强调版画的特征，不要模仿其他绘画，并尊重绘画的不可替代性。语言的独特价值。一般来说，学生愿意积极思考并动手制作。知识得到很好的理解，教学效果基本达到。缺点是在时间安排上，因为上一次的时间设置得更多，所以学生作品的展示有点匆忙。

初中美术教学的思考9

中学课业繁重，课余时间有限，所以我尝试当场完成美术课。为了充分利用课堂，也要提高学生的兴趣，从课堂美术教学中增强学生对美术各个方面的兴趣，有必要让才华横溢的美术与课堂教学有机地结合起来，使各种形式可以互相渗透。为了保持课堂内容的新鲜感，例如：一年级的“写意校园”的草图，以及班级的持续上课会增加学生的无聊感，水彩教学也是如此在“美丽的西湖”二年级。中学生仍处于简单的认知美学中。艺术和其他学科也有差异。系统的技能学习是必要的，但是有一些方法可以提高美学和兴趣。我做了以下尝试：

1.与艺术有关使用课外知识可以使学生在增加兴趣的同时丰富他们的知识。

与二年级《西湖之美》的第一课一样，本课的重点是教授水彩画。为了使学生对上课前的这一课感兴趣，在第一节课中，我使用了多媒体来展示和介绍“老西湖十景”和“西湖新十景”。它特别适合学生在欣赏西湖美景的同时介绍水彩画，表达西湖优雅而朦胧的自然风光。然后我问了一个有趣的问题：“你知道西湖的起源吗？”西湖神话传说源于西湖神话传说，特别介绍了苏东坡的《酒后雨后的第一场雨》。然后，通过苏东坡的一些课外知识“西湖特产-东坡肉和西湖醋鱼的起源”，在进入水彩画学习之前，学生们可以丰富他们的课外知识并提高学习兴趣。

第二，物理素描将增加学生的兴趣。

例如，一年级的“手绘图校园”班级，掌握了素描一词，向学生解释，素描是该课程中美术学习的关键，让学生想知道素描是什么，为了吸引学生学习的兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具来仔细地绘制自己的文具。让学生去校园素描和观察花卉和植物，通过自己的观察了解植物的结构，并素描风景的组成。最后，从学生中找到一些具有明显结构特征的同学，并以此作为模型。学生的兴趣将立即得到提高，模型将被安置。坐下后，将以真实的人为例来说明绘画的要点。这时，学生的兴趣很明显。上升，操作质量也得到保证。

第三，欣赏与技巧的结合。

初中美术教育主要以美育为基础，这是教育界长期以来所肯定的教学方向。只有通过提高学生的技能，才有可能提高审美能力，只能在技能之前摆上欣赏的心，在美术教学的基础上，学生扩大了思维范围，并区分了美与丑。在做自己的工作时，请尽量美化图片。例如，第一幅中国画“鸟与花”必须掌握中国画的特征。很难完成一幅好的中国画。因此，在上课之前，我将国画的教学分为几部分：1.莲花。 2.梅花。 3.竹子。 4.鸟。按照顺序，每个班级在黑板上显示图片，并在老师的指导下了解其技术的应用。学生通过逐步的复制学习来学习中国绘画技术。通过以上研究，最终可以使学生根据所学的知识完成一幅创意绘画，然后加以应用。

4.老师对学生的功课给予鼓励和肯定。

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