如何写“咏物诗”？内核其实和小学生写作文差不多，差别在于手法
2020-08-04 18:58:01 101
一位朋友问：如何写关于植物的诗？
美兰，竹子和菊花都是植物，盛开的牡丹也是植物，角落里的苔藓也是植物，但是每种植物所代表的图像都是凝固了，形状也千与奇不同，自然的书写角度也不同。
但这不是写作诗歌的根本问题。
诗是诗。 去除气质特征后，它是一篇文章。那你怎么写诗呢？
如何撰写论文就是如何撰写诗歌。
这种固定对象描述之诗在诗歌分类中被归类为“永武诗”。诵经诗不仅包括植物。 “事物”的概念更大。只要它客观地存在于现实中并且可以明确地命名事物，我们就可以称其为“事物”。因此，包括植物，动物也包括在内，可以是生物，而死者也没问题。
那么，您如何撰写描述“事物”的文章？在大同市，撰写文章无非是围绕主题进行描述和演示，传达作者的感受并成功激发读者的感觉，即使它成功了。
假设我们现在要写牡丹（一种植物），从哪里开始？所谓文字是从爱情开始的，一定是盛开的牡丹以某种方式触动了我，让我有一个主意来记录这种感觉，并通过文字与读者交流，希望读者能有一个“爱”。和我一起“心动”。
经过仔细分析，此举来自何处？
您所看到的，所听到的，所感觉的，所听到的（环境）。这些人体器官收集牡丹因子并将其分散到不同的神经信息中，这些信息被聚集到大脑中以刺激大脑皮层的特定部分，这使我们感到快乐，惊奇和快乐。
文本是平的。为了重建这种三维，多维的感觉，我们只能通过不同的描述来实现生物电信号的效果。这些词表示您看到的颜色，闻到的气味，感觉到的触觉以及听到的声音。
情感被转换为文本，这与将三维对象拆分为二维平面一样困难。
我不知道文字是否含糊。让我们这样说，我们通过文章和诗歌来写对象。实际上，我们将一个漂亮的盒子拆成纸板，然后通过某种方法整理并展示给读者。如果读者能够重组文本板以构建和还原此框，那么他们将惊叹于此框的精致程度。
似乎很复杂，但实际上是用语言写出情感，然后读者从单词中还原真相，并获得了适合他内心的情感触动。
如果无法成功还原它，可能是作者不佳，拆卸不成功或读者在该区域没有生活经验（组装经验），这将导致“阅读”。
我们描述了一个从未见过牡丹花的人，它多么华丽和奢华，但是人们仍然不知道它的模样，因为那里有他的心中没有牡丹的概念，无法与作者产生共鸣。
作为作家，重点是从生活常识的角度（大多数人都理解）分裂这个盒子-一朵美丽的花牡丹感动了诗人-与常人的思想相符的拆解角度是什么？它不过是颜色，香味和质地。因此，当我们看诗人写作牡丹时，没有人能超越这些角度来描述它们。
其他植物也是如此，所有植物均以形状，颜色，味道，声音（更特殊）描述。但是如何形容却是每个诗人的技巧都不一样，这直接影响到读者对文本内容和所含情感的减少。
为什么每个人都喜欢下肋骨的作品？因为每个人都可以还原。阳春百雪，曲高为何丧偶？因为很少有人可以恢复作品的情感，所以大多数人缺乏高水平的知识来分解高端艺术品。
我们以诗歌为例。只需使用牡丹花，它相对简单，并且是最受认可的“牡丹诗”：
国寿朝月酒酒，天祥业业。 丹景春喝醉了，问明月的归还日期。
第一句话写民族美女，第二句话写天香，第三句话写春醉，第四句话不写回报。诗人从颜色和芬芳中描写了牡丹花正面和侧面的美丽。我们所有人都经历过被绚烂的花朵所吸引甚至忘却归来的情感。我们不想回家。当我们阅读诸如李正峰之类的解构场景的文字时，我们会自然而然地想到它。这种情绪也有类似的情况，使我们感动。
这是李正峰诗歌的成功。这首诗牡丹在技巧和文字方面相对简单，每个人都可以理解并具有同理心。因此，“民族之美与天堂之香”这一成语已经传承了数百年。
也有许多诗歌通过其他文学技巧来破坏牡丹，但由于修辞技巧的复杂性，它们将逐渐失去底层读者。
让我们看一下刘希谊的“牡丹鉴赏”：
法院面前的牡丹恶魔没有格，而富商静在法庭上是深情的。 只有牡丹的真实民族色彩，花朵盛开的时候，北京的首都才会移动。
第一对和第二对对战，但没有在标题中写出牡丹的美，而是写出了牡丹和莲花（莲）的美和特征从侧面看，但是使用拟人描述使我们感到这并不简单。
这种被其他花朵所衬托的写作风格是不同的，是另一种消除牡丹形象的艺术方法。
院子前面的牡丹花妖艳而自大。池中的荷花优雅而干净，但热情却不高。这两个句子在写作方面是不平衡的。尽管他们称赞这两朵花的美丽，但他们也指出了缺点。您同时拥有“守护程序，网格，网络和爱”牡丹，但它们都缺失了。写这些花的目的是为了对比牡丹。
第三句话是赞美之笔，直接赞美牡丹，但未作详细描述，仍用于对比。 “只有牡丹才具有真正的民族色彩，鲜花才能在首都绽放。”只有牡丹才能被称为国香。当她盛开时，整个首都都感到震惊和惊奇。
刘玉玺写牡丹，用对比法写牡丹，然后用“名都”表扬。这种比较方法和李正峰对“民族色彩”和“天祥”的直接描述更为复杂。但是，这是文学修辞学的普遍趋势。只要不对文本进行过分修改以使读者难以理解，将文本的雕刻控制在大多数人都可以阅读和理解的程度就更加罕见了。
让我们再看一下唐唐雾学校李尚银的“牡丹”：
金苦楚娟娟夫人，绣有被子的东西堆在了Ejun上。 将手移过雕刻的翡翠吊坠，弯下腰跳舞绿松石的裙子。 他曾经切过石家蜡烛，以便香炉准备被熏制。 我是梦中的彩色笔，我想送花到云端。
这首诗有点难读。这是李商隐的个人风格。他用很多典故解开了牡丹花的“形状，精神，颜色和香味”，只说了牡丹。
前两个句子描述了美丽男孩的美丽，是静态的美丽，但实际上却写出了花的形状。揭练用两句话写出跳舞的姿势，动感十足的花神。脖子上的句子用施崇充满蜡烛的红眼睛作为柴火，并写出了大型牡丹的鲜艳色彩。以下句子使用uses灵君的天然香料书写牡丹的香料。
李商隐的诗歌既复杂又困难，因为在欣赏专栏中有一篇文章专门介绍了这首诗，因此在此不做详细解释。
这种普通人无法理解的写作具有很强的个人特征。它要求读者具有各个方面的知识，并了解各种经文和技巧，才能真正达到理解，感叹他的美丽笔。
唐诗的叙事清晰，形象高尚；中唐诗歌的叙事接近，内容具有讽刺意味。取决于读者自己的水平。
但是，总的来说，对内容的强调，繁荣的唐诗技巧是中国诗歌史上的巅峰之作。
回到主题，如何写关于植物的诗？
这取决于您要学习哪个时期的诗人。写作实际上并不复杂。无非是用人物从不同的角度来刻画，同时带来了我们在描述植物时必须表达的主题思想，即情感，从而可以将情感融入到事物和情感中。可以进入。这是诗歌创作的内在方式，不同之处在于修辞手法不同。
