关于职场的微电影制作心得
2022-04-07 18:06:55 7
你对职场微电影有什么想法呢?职场微电影的制作心得该怎么写呢?今天第一范文网小编就来告诉你关于职场的微电影制作心得，欢迎阅读。
关于职场的微电影制作心得 篇【1】
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。
这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。
所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。
经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。
关于职场的微电影制作心得 篇【2】
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的conduct.
根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的Effect.
再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一个项项既沉重和细致的工作。故事电影通常是数百个，有数千个镜头。图片部分具有内部，外部，风景景观，与真实场景和...相同视图中的内容通常是集中拍摄，并且剪辑应按内容的顺序重新排出;由于性能或技术原因，电影中的重要镜头通常需要多次采取多次，并且您需要在需要剪辑时进行选择。大多数镜片都花了很长时间，并且必须找到最理想的拼接点;一些想要穿过跨镜片十字架的照片继续拍摄几胶片，需要在剪辑中切割大量镜头，然后按照最有效的镜头顺序排列。
声音部分具有优先级，在同一时期，三个记录方法和记录在这三种记录方法中的声带，应在不同的过程和方法中处理。大多数宣称是一个完整的歌唱和段落，必须严格按照音乐的旋律和唱歌和歌唱;同一时期的大多数声带是“形状”下巴和声音效果，通常同时所有相应的画面;记录内容具有“形状”，内部独白和叙述，背景气氛音乐，“图片”和“图片”声音效果等，通常在屏幕切割的基础上，这需要剪辑一系列艺术品可以预先提前构建的效果。在电影没有最终剪辑之前，必须正确保存划痕图片和各种声带以便扩展它。
从镜头到现场，到段落，以介入成品薄膜，常常转到初始剪切，往复式，细切口的步骤，倒入剪切。主废料通常根据滑块脚本，角色的身份动作，对话和反应等连接。所有场景的镜头都是完整的，每个场景都是基本切割的，以及结构的调整和减少将制作整个电影的节奏。有些碎片孤立地看待它，但在之前和之后连接到场景，它会感到太紧凑或放松，这需要剪辑调整。这与电影的整体结构和节奏的调整有关，通常是导演和编辑研究决定。
夹子是确保镜头和镜头的自然，相干，平滑度的必要条件，并突出镜头并排的性能效果。叙事和双重函数辩证统一，是编辑艺术技能的一般规则，使电影创作。为实现上述双倍功能，您需要掌握传统的快船和创意编辑艺术技术。
镜头的转换用于“切换”，但场景段落的转换，通常使用“逐渐隐藏，逐渐隐藏”，以表达场景段的开始和下一个场景段落的开头;使用“化学”表达略微省略的时间过程，划分了两个不完整场景的段落;使用“划痕”来表达位置，间隔，事件转换，除以不完整场景的两段;以上是使用层压或拍摄方法“光学”技能“。
此外，许多方法可用于划分段落，例如仍在切换，只是较低秋季的开始作为最具代表性的人或第一次转换中的场景镜头。传统的编辑技巧，遵循生活的逻辑，但并非所有自然主义中生命的过程。紧凑剪辑，省略夹子，还解释了透镜的纯净自然相干。并不总是必要的，压缩或扩展的真时，这使得有意义的动作事件，并将自然动作降低到最低，这是一种连接手册剪辑技术。一个重要的补充原则。
总之，在t之后他的练习，我们加强了很多练习。这对未来非常有帮助。
关于工作场所的图形[3]
1.微薄的生产方法有新的想法新技术有自己独特的想法。人们容易被人淹没，新的方式可以掌握观众的注意。
2.微杂散生产方法的新思路忘记了新的想法是温柔的，并记下你的疯狂。这样，您只需在拍摄时才能获取列表。
3.相机角度要使用新的表达式时，组合相机的角度很重要（如特写，广角，移动等）。想想你如何使用2-3次射击来完成这个想法并将这些镜头连接到整个整体上。当你移动镜头时，请确保将目标保持在屏幕上，不要害怕太近，多次目标太多了。当您拍摄移动镜头时，将拍摄与上前部和左角混合。将您的想法整合到您的镜头中。当你拍摄时，想想你想要传达的东西，你必须抓住你的想法，什么样的镜头是最好的。不要害怕尝试同样的镜头。意识到多样性是调味品。这种方法技能非常重要。
4.拖动的视频长度的记录永远不会好。确保您的记录与电影中的新事物匹配。如果你没有很多新想法，那么长镜头长4分钟。
5.拍摄一个良好的射击网站可能很难，特别是当你没有车很小的时候。当您找到新的好地方时，将它们写下来并确保您可以在那里拍摄。
6.拍摄轨道车拍摄时，请确保舒适地拍摄轨道车，适合场地。只是一辆带有硬盘的好轨道车是不够的，你必须在滚动时使它平滑，以便拍摄的镜头可以一致。
7.拍摄前选择音乐的音乐更好，所以你可以在听音乐方面想到你的镜头。
8.剪辑编辑为您的视频生命分配。减少死区时间。多次我们看到不必必须拖动几秒钟的剪辑片段。这对于毫秒至关重要。最好采取侧面编辑，因为拍摄部分然后剪辑有助于你看到这部电影的方向，它给你带来了更多的想法，让你知道下一步怎么做。整部电影后，释放后，在释放之前，等待一天，然后拍出一个新想法，看看新印象。不要让开幕字幕过长。保持字幕的新鲜，简洁和简洁和简洁。选择良好的颜色，远离劣等动画。
9.定位的FinalCut计划具有良好的效果，称为3对色调。此功能可用于赋予镜头的更多控制和饱和度。合理地使用这些程序中的色调效果可以使屏幕更加生动。这些方法被捕获从比较细节。
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