山水田园诗鉴赏
2021-10-19 06:31:16 37
鉴赏山水田园诗，要注意从以下几个角度去掌握。 1．把握形象的特征和寓意。 这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。（参见《名师伴你行》277页《古诗中常见的意象》。） 2．体味诗歌情景交融的意境。 通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。 3．领会诗人写景所表现的情感。 一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拨高作品的思想内涵。 4．分析诗歌的写作技巧和语言特色。 山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。 （1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。 （2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” （3）理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合，（也叫点面结合）（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。 语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。 四、山水田园诗鉴赏演练 （一）、分析下列诗句中运用的主要艺术手法 1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 (李白《赠王伦》) 2、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。(李白《早发帝城》) 3、花间一壶洒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。 (李白《月下独酌》) 4、国破山河在，城春草木深。 (杜甫《春望》) 5、余幼好此奇服兮，年既老而不衰。 带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。 被明月兮珮宝璐，(屈原《涉江》) 6、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(李贺《李凭箜篌引》) 7、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫《绝句》) 8、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。(杜甫《漫成一首》)
9、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维《九月九日忆山东兄弟》) 10、山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。(刘禹锡《石头城》) 附答案： 1、 桃花潭水之深“不及”汪伦情谊之厚，从而衬托了汪伦深厚的情感；另外，用潭水和情谊相比，变无形的情感为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 2、“彩云间”用夸张的手法突出白帝城地势之高，为后面舟行之速、行期之短作铺垫。“千里”和“一日”以空间之远和时间之短作悬殊对比，表现舟行之迅速，心情之愉快(作者因永王璘案流放夜郎，半道遇赦)。 3、 通过想象，用拟人的手法，把天边之月和月下身影，连同自己，化为三人，且歌且舞，表面自得其乐，实则无限孤独与凄凉。 4、“国破”与“山河在”，“城春”与“草木深”，亦即国家破亡与山河依旧，城春之明媚与景象之荒芜，两相对照，加深了情感。另外，“国破”的颓壁残垣与富有生气的“城春”对比强烈，从而表现了作者对国破家亡的无限痛惜之感。 5、 用“奇服”象征自己高洁的品行和崇高的理想。 6、 用夸张的手法描写李凭箜篌曲的艺术效果，从而烘托了李凭弹奏箜篌的高超技艺。 7、 画面描写注意到近与远、高与低、声与色、动与静的搭配，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢快的感情。 8、 用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破静，愈见其静。 9、 写思亲，从侧面设想对方对方如何思念自己，表现自己的思念之情，曲折有致。 10、把对金陵城的昔胜今衰的感慨寄托在“曾经照古人”的“旧时月”之上，用月来见证古今的变迁，人世的沧桑。 （二）实战仿真演练题 1、南乡子[唐·李珣] 烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。 远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。 ①这首词所要表现的主旨是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 （2分）②词的前三句主要是写景，请简述写景的作用：_____________________。（2分）③\"思乡处，潮退水平春色暮\"在本词中的含义和作用是什么?请作简要回答。（2分） 答案：①离愁别恨（或思乡之愁，或离恨）（2）②借景抒情，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情（\"景\"1分，\"作用\"1）③潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情（2分，含义与作用各1分）2、题 李 凝 幽 居 （贾岛） 闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。 （注：李凝是一个隐士） （1）“僧敲月下门”句与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，它们在表现手法上有什么共同特点？ 以动衬静 （2）这首诗表现了诗人怎样的生活情趣？ 向往悠闲舒适的隐居生活 3、滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，夜渡无人舟自横。 （1） 诗的第一句表明了作者对涧边草的什么情感？最能体现这一情感的是哪个字？ 情感：喜爱 体现情感的字是：怜 （2）后两句历来为人们称道，这两句描绘了哪些意象？这些意象又创设出一种怎样的意境？表达出作者什么样的感情。 意象：春潮、 雨、 野渡、 舟自横 意境 诗人通过这些意象，创设出一种孤寂、闲适的意境 感情 作者自甘寂寞的恬淡胸襟 （3）这首诗用了什么手法？表现出诗人怎样的情怀？ 答：这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人，水急舟横的景象里，蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
4、庆全庵桃花（谢枋得） 寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。 花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。 ［注］谢枋得，宋末元初人。宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。 （1）首句化用了什么典故？次句中“又”字有什么作用？ 答：①首句化用《桃花源记》原意 ②首先表示年复一年，时间推移；其次具有强化感情的作用。 （2）请简要分析“桃花”在全诗中的作用。 答：①借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实（实）和陶渊明笔下的理想世界（虚）巧妙地结合了起来。②作者借写隐居之地桃花开放之景，表达了避世山中的孤寂之情。③作者希望“花飞莫遣随流水，”曲折表现了隐居绝仕之意。（第①点可紧扣诗题来答，第②点可紧扣第二句诗来答，第③点可紧扣最后两句诗及诗后注释来答） 5、如 梦 令 严 蕊 道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红， 别是东风情味。 曾记，曾记，人在武陵微醉。 （ 1 ）这首宋词用了一个著名典故，它出自谁的什么作品 ? 由此可知这首宋词抒写的是什么事物 ? （ 2 ）请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。 答：（ 1 ）“人在武陵微醉”—句用了“武陵人”的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》，由此可知这道宋词抒写的是桃花。 （ 2 ）这首宋词表达了心地高洁、凌越世俗的感情。这首词以物况人，“白白与红红”一树花分红、白两色，高标逸韵，独特别致，作者正是以这“别是东风情味”的红白桃花自况。这首词还用了映衬对比写法，以梨花之白、杏花之红既映衬又对比，赞美了红白桃花独标一格，超拔于春天群芳之上。（三）相关链接题：《名师伴你行》《中学语文学习辞典》中的山水田园诗词鉴赏题 （自选）
五、你对诗歌鉴赏感觉有什么问题，对老师这方面的教学有什么建议，请写在这儿。谢谢。
附：山水田园诗相关鉴赏概念理解 世间万物都是相互联系，彼此影响的；都处于运动、变化发展之中；即便是同一事物，在同一时间，由于观察角度的不同，也会呈现出不同的形态。因此，我们在描写景物时，为了避免其单调，就应该结合各种手法，对景物进行多角度、全方位的描写。 （一）、动静结合 在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。 王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。 （二）、点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 （三）、正面描写与侧面描写相结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可以用侧面描写的手法，通过对其它事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使被描写的景物的特点，更加鲜明更加突出。
（四）、远近高低相结合 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写， 会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。 总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。 （五）、表达方式： 1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。 诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。 情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。 在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。 先以中国诗为例： 下面两首词都是情与景配合得很成功的。 《渔家傲(秋思)》 (宋)范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。 另看一首写乐景的词： 《风人松(题酒肆) 》（宋)俞国宝 一春长费买花钱， 日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。 这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。 也可以用欢乐的景象衬托人的哀伤。 华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。他女儿爱玛还不到 十九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得象夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：我苦痛地叹息，情不自禁。我对她看了又看，但不想把她当我的亲人\\自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。 诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。这是以乐景反衬哀景。 现在看下面这首七绝《题金陵图》 (唐)韦庄 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元 317-589年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 2、虚与实：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 首先，介绍一下诗歌中的“虚”。 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： （1）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 （2）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 （3）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。