论情景逻辑声乐表演意识及其组成因素论文
2019-12-14 15:51:01 227
音乐是人们培养情感，增进知识和提高素养的重要产品。在创作过程中，主要有三个环节，即音乐创作，音乐表演和音乐接受度。链接。其中，音乐创作是音乐的基础，音乐的接受是音乐的目的，而音乐表演作为两者的结合点，可以将音乐的象征从无声变为声音，充满情感，使音乐成为一种生活。艺术的身体。在声乐表演中，音乐作品包含了很多情感，在艺术形象的表演中，它们可以充分表达第二创作，使表演者可以将自己的情感与作品的情感融合在一起。作为情境表演的重要方式，“情境逻辑”可以将作品置于情境之中。在提高声乐表演意识的同时，也在一定程度上促进了声乐表演理论的研究。
一，“情境逻辑”基本概述
“情境逻辑”是美国大师级Gombry在“理想与偶像”中提出的，属于艺术动机。贡布里认为，社会中存在一种更为客观的方法，称为“情境逻辑”。当人们可以在不依赖任何主观思想的情况下独立发展时，人们便可以从场景中解释行动。简而言之，只有通过尽可能多地分析情况，才能将所有的愿望，动机，创意和联想转化为情境因素。如果音乐作品中存在“场景逻辑”，则整个音乐将被提升到音乐作品中所有情感都注入其中的程度。
可以看出，“场景”与“模式脚本”和“舞台背景”具有相同的含义和概念。在歌剧中，“场景”是一个综合的概念，它要求声乐表演者推测，分析和把握自己的角色。因此，“情境逻辑”作为一种分析视野，不仅要以客观的观点为基础，更重要的是要在声乐表演中填补和避免空泛的抒情和盲目技术，从根本上促进“情境”成为一种“情景”。上下文”已成为表演者在歌剧表演中的形式和作用的重要支持。
（1）“场景逻辑”和“物理语言”之间的相关性
歌剧与戏剧不同，在戏剧中，表演者的行为决定了歌剧的完美与成功。优秀的歌剧表演者不仅必须具有优美的声音，还必须根据剧本的场景设计动作风格。在这里，“情景”已经成为限制角色的主要环境因素。另外，将物理语言整合到“场景逻辑”中可以促进歌剧的整合，并使歌剧人物更加生动。例如，在前言中，格鲁克（Gluck）的“阿尔切斯特（Alchester）”表达了声音表演和“场景逻辑”的重要性。只有通过表达音乐中的情感，音乐的价值才能表达给所有听众。世界著名歌剧在家里，除了具有令人羡慕的声音之外，它还可以从戏剧本身开始，并通过“场景逻辑”将歌剧的真实含义传达给观众。 Opera本质上是一种“场景逻辑”。这种情况不仅限制了角色的角色，而且影响了角色的情绪。
（2）“场景逻辑”与“情感暴露”之间的关系
在声乐表演中，“声音与情感”是声乐艺术的核心，而“情感暴露则有“情境逻辑”与“情境逻辑”之间的关联，使听众理解“情结”中歌剧的含义，在声乐表演中使用“情境逻辑”会产生情感上的释放，而情感的释放是一种表演中的“情境逻辑”图形表达的产生优秀的歌剧表演者在表演声乐的同时，可以保持主观克制感，并认真处理作品的主观情感和音乐作品中的情感，并且不会出现在个人情感中，这种情况是对声音表演意识的考验，也是对声音表演意识研究的重点和难点。或仔细检查作品，这会使观众感到无聊。
2.“情境逻辑”人声表演艺术理论研究的背景
通过对先前文献的研究，我们可以知道人声表演的核心是“情感”和“令人眼花technique乱的技术”，这一核心思想已成为判断声乐表演的主要标准之一。通过对国内外众多音乐作品的研究，许多歌手的目的是表达自己的情感和作品的情感，从而使听众感到相同。在这个理论中，中西音乐都有共同点和不同之处。以歌剧为例，从18世纪到19世纪，是“美丽歌曲”的时代。在这个时代，歌手将演唱机芯中最丰富多彩的段落。对音乐的这种极端追求将在一定程度上导致歌手缺乏情感。在浪漫主义时代，声乐担负着表达情感的责任，并认为情感是一切，但由于偏离了实际环境，情感被滥用，歌剧的整体美也被破坏。在不断发展和变化的过程中，歌剧经历了莫扎特，伯格，格鲁克等许多改革，从而形成了音乐与歌剧之间的逻辑关系。另外，对声乐表演中的音色，技巧和情感的研究是许多音乐学习者的追求，这三个内容在声乐表演中起着至关重要的作用。声乐表演是重要的表演艺术。音乐表演者在表达自己的作品时不仅要保持清醒的主题，还必须表达自己的情感。只有这样，才能从根本上促进声乐表演的发展。为了促进在演唱中使用“情境逻辑”。这是歌剧表演这是特别明显的。
III。 “情境逻辑”的主要组成部分-以《费加罗报》为例
通过莫扎特的《费加罗报》，根据研究，笔者认为在当前的歌剧表演中场景逻辑的构成因素包括两个方面，一是戏剧本体所具有的情境逻辑，二是音乐本体所具有的情境逻辑。戏剧本体的情境逻辑主要包括情节，人物关系，戏剧冲突和戏剧概念。音乐本体的情境逻辑主要包括音乐主题，音乐情感表达，音乐语言和技巧。作者以莫扎特《费加罗的婚礼》中的主要人物菲加罗为主要对象，研究了“情境逻辑”表演意识在歌剧表演中的作用。
（1）从戏剧本身的情境逻辑出发，歌剧的性质和概念属于一种社会戏剧。在歌剧中，聪明的费加罗人使用各种方法来进行不守规矩的计数。惩罚使他失去了领导能力。 “费加罗婚礼”本质上反映了人们的渴望。它属于一部具有许多人物和复杂的人际关系的歌剧。在该剧中，角色之间的“冲突联系”在某种程度上被解释为“场景逻辑”。例如，费加罗与伯爵的主要冲突是伯爵想对未婚妻行使第一夜的权利，而伯爵和未婚夫之间的冲突是关于爱情的所有权。如此众多的冲突永远无法解决，最终伯爵夫人的宽容促进了结局的完善。因此，可以知道整个歌剧的意识形态已经超越了音乐的界限。在声乐表演中，费加罗与人物之间的关系已经得到证实，并且在一定程度上也反映了“场景逻辑”。中国声乐表演的重要作用。在当时社会的影响下，声乐表演和歌剧联系在一起。在表现合理性的同时，也为声音表现的发展和生存在一定程度上奠定了理论基础。
（2）在《费加罗的婚礼》中，戏剧本身并没有表达人物与作品之间的情感，但是对音乐场景进行了深入的解释。其中，歌剧合奏的表演最为突出，表达了音乐剧情境和情境逻辑。莫扎特在剧中扮演了重要角色。使用声乐可以链接人物之间的各种关系，并可以表达人物之间的情感和作品的情感。例如，在第三幕第18曲中，名称为“萨尔·曼德雷”，其续集是根据歌剧的实际情感而定。尽管二重奏在这部歌剧中具有机智的意思，但它使整个歌剧达到了高潮。在四重奏中，角色和解，儿子和父母团结在一起，未婚妻被未婚夫承认。
当四重奏发生冲突时，费加罗与他的母亲接吻割下拥抱，苏珊娜的外表一下子就打败了菲加罗这时，音乐的主题从原来的大调变为从属小调，弦乐中出现了令人不安的弓声。正是音乐的魅力使人们感受到了歌剧带来的魅力。此时，六人声演唱了他们各自的情感，包括愤怒，包括幸灾乐祸，包括无法抗拒的愤怒。另外，歌剧派也将整个音乐推到了一定程度，并将音乐稳定地设置在C大调之上，并完美地结束了。从《费加罗婚礼》可以看出，优秀的歌剧演员在表演声乐的同时，必须将“情境逻辑”融入其中。为了调整曲调和动作的变化，您可以调整一致性。从情感揭示的角度来看，声乐表演也应该揭示最真实的情感。这种情感披露包括表演本身的情感表达，也包括音乐作品中的情感披露。因此，声音表现的基础包括情境和情绪。
第四，“情境逻辑”是声乐表演中的重要背景
通过上面的“费加罗婚礼”的分析，我们可以知道“逻辑”在歌剧表演和声乐表演中起着重要作用。声乐表演的主要形式“情景逻辑”不仅是对各种角色的情感和行为的“情感支持”，而且对声乐表演者也起着重要作用。在“音乐本体论”中，“情境逻辑”在声乐表演中具有“语境”的力量，这种情况已成为许多声乐表演者控制理性和情感表达的重要标准。 “情景逻辑”概念作为人声表演的概念已经使人们理解了事实：尽管人声表演是一种音乐艺术，但情感表达却是至关重要的和情感的，表达始终与“情景逻辑”和人声表演的本质密不可分。 。 一世在声乐表演中，“情境逻辑”的使用可以从根本上促进声乐表演的发展，并在可持续的方向上促进声乐表演。歌剧作为一种高度综合的艺术，是一种成功的歌剧表演。在表演过程中，不仅必须具有高超的声乐表演技巧，而且还必须结合“情境逻辑”才能生动地表达歌剧的动作，语言，声音和肢体，从而从根本上将观众带入歌剧中。对歌剧的欣赏使每个观众都能理解歌剧所体现的情感，从而热爱歌剧中的声乐表演。
结束语
综上所述，我们可以了解到声乐表演是一个非常复杂且富有创造力的过程。在整个声乐表演中，表演的主体从模仿到创作，都必须基于自身的特殊性。同时，声乐表演者不断提高身体的文化素养和专业素养，加深他们对艺术的理解和认识，并以优美的声音和熟练的技巧表达音乐作品中的情感，使整个作品充满活力，从根本上使听众产生共鸣并实现。声乐表演的魅力。此外，“情境逻辑”作为声乐表演的重要组成部分，不仅促进了声乐表演的发展，而且在一定程度上将歌剧的魅力传播给了许多观众。在“情境逻辑”中，声音表现的研究将更加理论化和研究导向。
