有关工艺美术论文

2020-01-25 15:08:01 130

摘要：

设计是一种创造性的活动或包装计划，旨在使人类达到一定的目的。设计的目的是以美学的方式表达事物的功能。在设计中，颜色的作用非常重要。对于设计师来说，它是重要的表达工具。它可以为人们提供最直接，最深入的了解工作的方式。因此，色彩在手工艺设计课程中非常重要。

关键字：

颜色表示；艺术和手工艺品;艺术设计

色彩表达课程是手工艺设计的核心课程，学生学习手工艺在艺术中，最基本的事情是获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。它主要是让学生通过学习和训练来掌握配色的基本规则，从而提高学生的表达能力和创造水平。色彩表现在学生学习和未来专业发展中起着重要作用。很好地学习本课程非常重要。

I.颜色在设计中的应用

颜色是设计中一种重要的表达方法，也是设计表现良好的重要条件之一。在设计中，颜色是塑造角色和描绘场景的画龙点睛。良好地使用色彩可以使作品的艺术表现力更强，给人更深刻，更深刻的印象，并更加真实地反映生活。

（I）设计中色彩搭配的表现

很多时候，色彩搭配可以在作品中起决定性作用。合理的搭配可以令人耳目一新。不合理的混合会使人感到恶心。例如，现在许多城市地铁都喜欢展示工人的艺术形象，其主要含义主要是关于工人的高尚品德和毅力，例如勤奋和努力。处理此类肖像时，如果颜色显得非常肮脏和灰色，则会破坏本来已描述的神形。在哥特式工艺品中，如果采用鲜艳新鲜的色彩，我们将失去哥特式艺术本身的神秘感和悬念，并且将破坏整个工艺品的艺术氛围。许多老师在教学中非常重视素描，好像可以画线来完成整个设计作品的创作一样，但是颜色错误会导致整个作品明显不一致。这在手工艺品的设计中非常重要。常见的现象。

（2）颜色与作品的其他部分的匹配

作为绘画的一部分，颜色是非常重要的因素，但并非唯一。在设计中，如果其他如果处理不当，最终工作仍将失败。我们必须注意色彩，更重要的是要在工作中注意色彩和其他因素的结合。在草图方面，草图主要负责草绘作品中图像和场景的线条和形状，并建立作品的整体框架。成为设计师据说素描在传达情感方面的作用常常高于色彩。因此，我们必须知道颜色在设计中的正确位置。颜色必须附加到形式上，作者的情感必须通过形成的形式来表达。所有表达最终都以作品为主题，只有合理地把握色彩的使用才能实现作品的形式和精神。

其次，正确理解色彩

未经专业学习的学生经常认为色彩的鲜艳度和亮度是色彩匹配的最重要含义。但是，随着我们不断学习，我们可以发现颜色的选择取决于作品的具体情况。盲目追求某种颜色是不可能创造出好的作品的。

（I）感受色彩规律

色彩的使用是有规律的。在设计专业中，老师经常警告学生：“色彩是基于感觉的。”这并不是说颜色可以任意匹配，而是在多年的学习和设计过程中，我们可以利用自己的视觉经验来学习颜色匹配的规则。自然色主要由我们的眼睛直接感觉到，但设计不能仅基于感觉。感觉只能解决现象学上的问题，理解可以解决本质上的问题。除了生理色盲外，任何人都可以感觉到颜色。问题是如何把握变化规律。最基本的颜色具有冷暖变化规律和强弱变化规律。以上述工作为例：设计哥特式工艺品时，整体色调较暗，色彩亮度很弱，使人感到一种阴沉，神秘，不可知的气氛。当我们处理与食物相关的设计时，我们需要使用暖色来表达，因为我们知道，当人们看到冷色的物品时，他们就不会有胃口。

（二）颜料的基本组合

我们知道自然界中有许多种颜色，不能直接在我们的颜料中制成。相同的颜色具有不同的色号和等级。这需要我们了解颜料的基本组合。颜料的组合专门解决了我们设计中的基本着色问题。我们知道颜料的基本颜色是红色，黄色和蓝色，它们也被称为原色。通常，在设计中，它们的确切名称是“曙红”，“石灰黄”和“湖蓝”。通过混合一定比例的原色，可以混合不同的颜色。为了提高设计效率，我们应充分利用手中的现有颜料并节省时间。在色彩匹配中，如果两种原色在混合时具有不同的成分，则它们可能会产生不同的颜色。通过这种方式，我们可以通过颜色匹配来匹配不同的阴影，阴影，强度等。熟练掌握配色还可以使学生表现出更好的设计。

综上所述，我们知道在普通设计中使用色彩非常重要。因此，在教学中，必须培养学生的纯色基础，并具有区分明暗色彩的能力。介质根据不同的轻快程度和不同的表达意图，可以匹配不同的颜色，线条和主题。通过正确的颜色选择和颜色匹配，我们可以创作出外观和精神兼具的作品。

参考：

1.邬列燕。彩色课程教学改革的认识与实践［J］。南京艺术学院学报，1991（1）。