声乐学习的三个阶段特性解析论文
2019-12-14 15:36:03 119
简介
声乐学习是过程和阶段的集合。一些学者将其分为三个阶段：“自然，非自然和科学性”；“自然，非自然和科学性”。其他人将其分为三个阶段：“错误的潜意识，有意识的纠正和改善以及纠正潜意识”。 “技能，情感和理解力”。每个“三等分”都有自己的特征。作者总结了他在学习和教学课程中的经验，并同意“自然，不自然和科学的本质”三部分。学习技巧的三个阶段在下面讨论。
（1）自然相
也称为一次相或使用单共振的相。在此阶段的初学者大多根据自己的声音条件，音乐感觉和对声乐的喜爱来模仿或演示唱歌。他们的发声听起来自然而自然，没有技巧，并且歌唱元素没有达到和谐统一，通常被称为“大笨钟”歌唱，在这个阶段，需要注意声音范围和音质两个问题。声音范围也称为声音范围。专业音乐作品的声音范围很大，通常超过一个或什至两个八度音程。初学者的范围约为一个八度音程，并且需要通过声音训练来扩展它以满足需求。声音质量，即声音质量，有很大的个体差异，通过培训，您可以挖掘初学者的出色声音质量，培养敏锐的音乐感，达到提高声音质量的目的
。 ]第二，非自然阶段
是中间阶段，困难而具有挑战性，尽管学习者对初始阶段的歌唱器官有基本的了解和简单的操作模仿在适应和适应方面，他们还不熟练掌握唱歌技巧和控制唱歌器官。只有在必要的阶段经过意志和智慧的考验，并通过反复的“肯定-否定-肯定”过程，我们才能成功。
（1）思维
建立正确的声乐学习思维非常重要。唱歌的最好方法是遵守自然法则。许多人一生都在学习声乐，但是很难唱出正确的声音，这就是为什么。
（II）技术
1.呼吸。 “好歌手必须首先调整自己的气。”掌握呼吸是声乐学习的基础和关键。 “吸气”是参与唱歌的各个器官的协调准备。当意大利声乐老师谈论呼吸时，这是一个“简单”“打哈欠”的过程。喉咙稳定在适当的低位，保持呼吸状态，并进行演唱。 “吸入”包括声音位置，牙齿松动，喉部适当降低，application肌呼吸支点的施加以及微腹部收集。只有努力训练，才能协调和统一这一运动。呼气的重点是控制。关于呼吸控制，大多数声音理论在不同程度上提到了“隔膜控制”。作者认为，呼气是积极自然的过程，在保持下肋骨和后腰伸展的前提下，小腹自然会稍微缩回。这需要一种平衡感来协调呼吸和声音。其原理这是“节省”的工作，并努力使用最少的呼吸以获得最大的声音效果。 “呼”是声音扩散的过程，“吸”是状态的调整，这是呼唤的前提。两者相辅相成，相互协调。
2.说话。发声是演唱的本质和重点。它源于声带的振动，通过共振腔的美化以及语言的修改，形成了变化的歌声。意大利人声体裁要求声音位置较高，以利于声音优美而连贯，使歌声流畅并节省声音。在方法上，只有在打开喉咙并适当打开呼吸支撑装置的情况下，声音才能置于较高的位置并与面罩产生共鸣，从而使演唱声音更强，更长，更清晰，更灵活。对于“过渡”声音区域中的训练，最重要的是掌握变声技术。通常采用“封闭”或“掩蔽”的方法通过变声区，使声音更加集中，立体，位置准确，从而形成较高的位置和较高的泛音，从而以达到震撼音乐和统一声场的目的。根据不同的声音和个体差异，进入和结束变声区的位置也不同。练习时要注意差异。例如男高音部分，通常情况下，两组小字符e和e开始进入变声区。您可以通过三种方法使声音更加集中和立体化：元音变形（加o的声音），桥接技术和覆盖技术。通过集中声音并唱歌，第二小组的声音改变区域基本上结束了。之后，您可以沿声音交换区域的声音位置唱歌，并顺利进入高音区域。另外，在声音的位置相对准确之后，将在保持尽可能多的前提下自动执行声音的更改。此时，声音既不会突然响起，也不会过度打开，而是被掩盖的集中声音。
3.共振。共鸣是声乐的最抽象概念。它没有任何痕迹，是正确发声的“结果”。共鸣通常被认为是“外来歌唱”，因此盲目追求厚重，强劲而优美的声音。实际上，共鸣与歌手自身的生理状况和训练有关，而不仅仅是“做”的声音。如三位一体共振状态：胸腔共振为基础，口咽共振为主导，头腔共振为保证，三者为相互和谐的前提，是最理想的共振状态。如果您不能正确理解共振状态，那么盲目追求单面错误共振将最终适得其反。
III。科学的自然阶段
这也是高级阶段。这个阶段可以使科学发声和唱歌成为潜意识的习惯，并且可以灵活地使用声音技巧来完美地塑造它。音乐图像是“带有情感的声音”和“人物是一圈又一圈的”。在这个阶段，我们应该注意两点：语言和音乐。唱歌的最高水平是语言的竞争。无论是母语还是外语，都必须实现“字符圈”和“字符，声音和气”。这与语言习惯和当地风格有关。通常，在声乐教学中，主要强调元音训练。在世界范围内，许多意大利元音（a，e，i，o，u）用于声乐教学和培训。不同的作品应基于其主题，流派，风格，魅力，方言和其他音乐确定用于增强主题的声音表达的元素。为了在唱歌中实现“单词，曲调和含义”的完美结合，需要不断练习。
这里的音乐是指“线”，唱歌，也就是唱歌的起伏和强弱趋势。可以学习唱歌技巧，但只能亲自理解音乐感。声乐作品激发学生和产生情感的能力在于音乐修养的积累。通常，教师会激励学生唱歌，以解释声乐作品的含义和声音的流畅性。因此，学习者还应注意音乐的培养和音乐感。
4.总结
声乐学习的“三个阶段”是一个有机的整体，没有严格的界限，学习和训练贯穿其中。学习声乐是一个将理论与实践相结合的过程，尤其是在开始阶段。您必须寻求经验丰富的声乐老师的指导，并及时与之沟通，以促进老师的持续纠正和指导。其中，发声思维的构建是成功的关键。因此，学习时应多注意大脑，少说话。只有通过学习声乐才能终身学习。
