戏曲创作人才培育途径研讨论文
2020-09-23 20:28:57 100
如今歌剧创作方面的人才短缺是不争的事实。无论是当地的歌剧团，还是影视媒体，都缺乏好的歌剧剧本。目前，大多数在歌剧舞台上取得成功的剧作家并非来自歌剧学校的学术背景。
戏曲学院负责培养新世纪的歌剧艺术人才。每年都有许多学生来报考。如何加强戏曲文学创作中的人才培养是教育工作者应重点研究的课题。
I.将优秀的高中生转变为知识渊博的学者
歌剧是文学，戏剧，表演，音乐，舞蹈，艺术，武术的集合，杂技和许多艺术融为一体。因此，戏曲文学创作者必须首先具有广泛的知识和深厚的艺术修养。
目前正在向戏曲学院文学系申请的候选人基本上是高中学生。由于应试教育的影响，他们的文学知识仅限于高中中文课本，很少阅读文学杰作。其他艺术品很少被触及。
这要求教育者在四年的大学课堂教学中系统地反映各种艺术知识，以便学生不仅掌握文学知识，而且还可以表演音乐，舞蹈，艺术，影视，戏剧，魔术，杂技等艺术知识的特质，使人们欣赏了大量各种艺术作品，提高了他们的艺术修养和欣赏水平，使他们具有创造性的感知和创新能力，并最终成为博学的戏曲文学毕业生。
为实现这一教学目标，实行学分制是可行的方法之一。在解决了教师，教材，教室，课时，学分评估等相关问题后，采用学分制开放了表演，舞蹈，音乐，导演，戏剧等各个教学单元的课堂教学，从而进行教学。资源可以互相使用。转型，相辅相成，相辅相成，既有利于戏曲文学系学生的学习，也有利于其他专业的学生。
如果学分制的实施还不成熟，只能采用现行的小时制，那么在歌剧教育者的四年制教学课程安排中，必须体现出出色的文学知识和文学写作技能。对于地位，我们还必须考虑戏曲艺术的特殊性，并充分注意其他艺术教育的重要性。为了使学生掌握文学知识和文学写作能力，首先，每个戏剧和文学专业的学生都必须在四年的大学学习中阅读古代和现代的中外文学杰作，并写诗，论文和赋。
应该提醒的是，这些课程的设置也必须紧密系统和连贯，并且必须贯穿四年的教学过程，而不是文学大一的基础和写作大二的基础。初中学习戏剧，初中毕业生毕业教学。
第二，将文学青年转变为歌剧青年
丰富的知识和一定的文学写作能力是歌剧作家的必要基础。但这种情况并非如此。他是合格的戏剧家。换句话说，文学青年与戏曲青年不同，特别是从事戏曲创作的学生，他们必须掌握戏曲的知识和技能。
中学时代，我是戏曲学院文学系的新生。我对戏曲艺术比较陌生，对戏曲知识不多。因此，在大一课程安排中，必须有“中国戏曲史”，“中国戏曲通论”，“中国戏曲经典选读”，“中国戏曲舞台知识”，“中国戏曲创作”。 ，《著名戏曲文学鉴赏》，《著名戏曲大师的舞台戏曲鉴赏》，《地方戏曲知识》等主题，同时必须有相应的戏曲音像带，并进行研究和观察歌剧舞台剧。这样，进入戏曲学院的高中生可以迅速适应戏曲的教学。从一个精通高中语言知识的文学青年到一个尽快从事戏曲创作的戏曲青年，这也为以后戏曲知识的积累和创造奠定了坚实的基础。
如果您在一年级时不教学生歌剧知识的基础知识和基本写作技巧（如抒情写作），并安排相关的课程直到大二甚至大三。将成为一个煮熟的电饭锅。危险。当学生毕业时，他们并没有真正掌握戏剧剧本创作的规则。他们编写的脚本可能会唱歌，例如流行歌曲，对话（例如当前语言），脚本（例如电影或戏剧）。
戏曲剧本不同于戏曲剧本和影视剧本。歌剧剧本有自己的特点，侧重于舞台和歌唱等程式化表演。当然，戏曲艺术与戏剧，影视，小说等艺术也有相似之处。例如，他们关注戏剧，人物形象和矛盾的准备。戏剧写作教学的主要目标应该是教学生如何完成作品的戏剧。影视写作教学的主要目标应该是教学生掌握镜头知识。小型戏曲写作教学的主要目的应该是教学生掌握戏曲的结构。
因此，歌剧文学系在大一和大二学年提供的戏剧写作，影视戏剧写作和其他相关课程是必要的，但必须明确的是，这些课程的开设是用于高级歌剧剧本和歌剧。电影剧本创作服务。如果不清楚，在大二或大三时，用于学生戏剧剧本创作的教学课程没有得到加强，上课时间不比其他课程多，或者指导创作的时间不足，或者无法确定大型戏曲剧本的创建。教学目标和要解决的问题取决于学生的自学和理解能力。那么，当然，高年级学生的毕业剧本创作肯定不能令人满意，将歌剧创作的优秀人才带给社会也是空谈。
III。将桌子的创作变成舞台的创作
歌剧是舞台艺术，只有在舞台上表演，各级观众才能欣赏。因此，歌剧教育者具有双重身份。他既是歌剧剧本创作的教授，也是歌剧舞台的导演。仅仅教学生写歌剧剧本并成为可供阅读的书桌文学不应该是歌剧文学系戏曲写作课的唯一教学目标。。在舞台上教学生具有写戏剧剧本的能力是戏剧写作教学的主要目标。
戏曲系的学生所写的许多剧本不能在舞台上使用。这些戏剧的缺点是舞台较弱，没有戏剧性的动作，言语不清，单调的诵经安排，单一人物形象，舞蹈不牢固，风格化表现不足。
如果学生希望有写歌剧舞台剧本的能力，一方面，在教学中，应该给学生大量的作业，观看歌剧的录音带和录像带。要求学生去剧院观看戏剧舞台表演，然后进行小组讨论和写作。批评性文章，如对歌剧理论的回顾和批评。另一方面，有必要提供戏剧导演和表演舞台体验班，并安排学生与表演，音乐，导演和舞蹈学系的学生一起表演戏剧曲目。
只有在舞台练习中，学生才能更深刻地领会歌剧舞台的表演规则，并将戏剧文学作品转化为舞台艺术创作。只有这样，戏剧剧本才能以舞台表演为基础，并受到社会的欢迎。
第四，从舞台创作到镜头创作
当今社会已进入信息时代，生活节奏加快，人们的审美观念也发生了巨大变化。更改。 。具有高科技含量的影视等媒体艺术，影响了小农经济时代产生的戏曲舞台艺术，不可避免地影响了戏曲舞台艺术。如何与时俱进，适应艺术市场的发展，满足广大观众的审美需求，如何将高科技媒体与古代戏曲文化有机结合，是当今戏曲艺术工作者不可推卸的责任和任务。 。
近年来，影视艺术和歌剧艺术家共同努力，使用镜头语言表达将许多歌剧作品带到屏幕上，并取得了良好的观看效果。例如，电视剧《家庭》，电视剧《金》，《死水》等等。
作为最高的传统戏曲艺术学院，中国戏曲学院还必须与时俱进，培养传统戏曲人才，包括在教学中创作传统戏曲，电影和戏剧，以及从舞台创作过渡到镜头创作。
歌剧和电影电视剧是一种现代媒体艺术，具有三种艺术：歌剧，电影和电视。电影和电视都是镜头艺术，它们有更多共同之处。如何用影视镜头创作歌剧艺术是一个比较复杂的创作过程。作为教授戏曲，电影和电视剧创作的老师，不仅必须在电影和电视艺术的创作方面具有实践经验和知识，还必须精通戏曲艺术的创作规则，然后将它们融合在一起，最后教学生戏曲和影视剧创作的特点。仅凭影视剧创作方面的实践经验，而对歌剧却一无所知，要成为一名合格的戏剧，影视创作老师肯定是困难的。
同样，学习戏曲和电影创作的学生不仅应掌握戏曲知识，而且还应掌握拍摄语言和影视艺术创作技巧。巧合的是。
因此，在教学安排中，必须协调戏剧影视创作课程的设置。您还可以与戏剧导演和电影导演导演专业的学生一起上相关课程，以最大程度地利用资源。导演系两个专业的学生也可以在戏剧系学习戏剧知识和戏剧文学创作课程。这样，两位导演在教学上就可以互相依靠，形成了联合培养戏剧影视人才的优势。
