福雷钢琴组曲《船歌》的创作特征探析论文

2020-09-25 03:22:44 90

福雷钢琴组曲《船歌》的创作特征探析论文

席福雷在现代法国被誉为“旋律大师”和“抒情诗人”。他的钢琴作品安静，优美，高贵典雅，听起来很迷人。 “船上的歌”是他钢琴创作的核心作品。它包括十三种不同风格的作品。他们每个人都有一个标题，该标题连续描绘了荡漾的水和漂浮的小船的美丽图画。以下是《船之歌》创作背景的简要介绍，然后从各个方面探讨其音乐本体，希望能帮助大家充分而细致地欣赏这项作品的艺术魅力。

I.船歌创作背景概述

船歌是傅雷毕生努力的结晶。这项工作的创建始于1883年，历时38年。他的创作过程大致可分为三个阶段：早期（1880年代），在此期间撰写的《船首之歌》更加关注旋律，自由奔放的作曲技巧，充满了忧郁和甜美的感官美，反映出法国音乐具有优美，精致和抒情的特点；在中期（1890年代），在此期间，弗莱的音乐创作逐渐成熟，“船上的歌曲”的音乐表现力不断提高。大量的半音系统的使用打破了原先的音色，非常性感，而且它在时代非常丰富。在后期（20世纪初），弗雷的创作达到了顶峰，“船歌”的创作也越来越精致。和声应用更加复杂，节奏效果更加朦胧和草率，旋律相对简单。整个作品散发出内省，宁静，清晰，深deep的魅力和光彩。

II。福尔钢琴组合“歌曲”的创作特征

在“歌曲”中，傅雷充分发挥了他的独特创造力，为古代船歌流派注入了新的活力。音乐语言：就音乐的结构而言，弗雷更多地使用了三部曲。其中，既有传统的严格三部曲，又有复杂的三部曲。也有强调主题的咒语。在音乐旋律方面，既有清晰线条的单声道旋律，又有层次清晰，表现力强的多声道旋律。在和声写作方面，Frey使用了无调音调和交替变化。强调旋律的两种方法可以增加色彩；在节奏安排方面，Frey既使用了传统船歌流派的典型节奏模式，又使用了4-6、9 / 8拍子和其他流畅的节奏模式和节奏。口音...所有这些创造性技术的使用使整个作品变得美丽，宁静和引人入胜。下面，作者详细讨论了《船歌》的创作特点。

（一）音乐结构

音乐风格是音乐段落编排的一种形式。在钢琴曲集“歌曲”中，Frei在以前常用的歌曲结构的基础上进行了部分改进，使其更适合船上歌曲类型自由发展的旋律。下面，作者以这种工作三部曲中最常用的音乐结构和带复制的旋转音乐为例，详细讨论傅雷创作结构的特点。首先，乐队再现的三部曲。三部曲在钢琴音乐创作中非常重要最常见的称呼为三部曲，因为它由三个旋律组成。通常，三部曲的结构是A + B + A，即表示部分-中间部分-再现部分。在《船首之歌》中，弗利对三部曲式的固定复制法不满意，并为其增加了相对灵活的复制部门。这样，流派的整体结构更加灵活，可以更好地适应音乐主题和情感的变化。以1883年创作的《小船歌》为例。 Foley使用A + B + A1和A + B + A2三部曲来组织段落。原始A部分的主题选择了次要音节，复制部门A1和A2分别选择了中度Allegro和类似的Allegro板。尽管这种安排似乎与A段的主要风格保持一致，但它具有运动中的力量感，并且比一般的三部曲更具表现力。第二，回旋曲。传统的Rondo风格是指一种结构，其中同一主题反复穿插新材料。为了增强《舰船之歌》中音乐的反差，弗雷采用了复杂生物学和复杂三部曲的“重复”和“循环”设计。以《 F小调船歌》的第五首歌为例，傅雷根据原始的复杂二部曲在两个小插曲的F小调中循环播放。这样，音乐随着各部委的不断插入而前进。这种进步有效地增强了音乐的气氛，并最终将旋律推向了高潮。

（二）旋律

旋律是塑造音乐形象和音乐灵魂的重要手段。在《船上的歌》的旋律写作中，弗雷充分发挥了他丰富的想象力，并以一种浓郁的法国浪漫气氛创作了旋律，使作品听起来华丽，典雅，优雅而流畅。下面，我将从两个方面阐述“船上的歌”的旋律特征：单声道旋律写作和多声旋律写作。首先，单音旋律写作。在《船上的歌》中，弗雷（Frey）尝试用最精简的音乐材料创作出最简单自然的旋律，因此他选择了大量的单声道旋律进行音乐编辑。他作品中的单音部分没有很大的欢乐和悲伤，只有内向和隐含，而且模式的语气相对模糊，给人一种空虚和崇高的整体感觉。以第十三首“ C Major Boat Song”为例。从第一小节到第七小节，Frey采用了低音第八单音部分。这种起伏的旋律表达出宁静与沉稳。湖的声音听起来很安静。其次，写多声旋律。 Foley在多声旋律写作方面非常熟练。他特别喜欢线性处理多声音，以使其具有丰富的层次感，同时又增强了工作的和谐感。弗雷以第六首“ E-flat大船歌”为例，同时将低声，中声和高声加入旋律中：低声稳定，镇定，中声清晰，并且声音高声音部分会巧妙地跳动。这三个声音部分的组合有效地装饰了E大调的旋律，同时，隐藏在旋律下的质感使作品呈现出出色的三维声音效果。

（3）和谐

在和谐的写作中，狂怒继承了大调和小调的古典和和声系统，并不断创造新的方法来扩大原始的和声范围，尤其是在使用变形时，它表现出与过去大胆而独特的不同。聆听《舰船之歌》时，我们发现该作品总体上具有不稳定且模糊的声音效果，这是由于使用了Frey的变形技术。在下文中，作者从非音调交替系统和交替交替系统两个方面讨论了和谐写作的特点。首先是变调系统。音调变化系统是和声“半音化”的空前发展，也是浪漫作曲风格的重要体现。谐波系统串联连接并组合在一起，从而形成了间隔变化多变的谐波构造方法。以第十首歌曲“ A Minor Boat Song”为例，Fore在临时主和弦中添加了从属第七和弦，该主和弦主要是曲调中的主要第三和弦。这种暂时的“移调”不会改变和声结构，也可能带来模糊的色调效果，非常适合作品的气氛表现。第二，轮换制。这种类型的声音改变系统是指声音在调音前后交替改变的方式。它可以连接和声的内部素材，使它们更加融合，听起来更柔和模糊。例如，在第七首“ d小调”飞船歌曲中，弗雷选择了其他转折。第三和第六个曲调以相同的主要和次要音调交替出现，大大削弱了音乐的功能。它们相互交织并相互影响，形成具有共同发音的“群”旋律。

（四）节奏

在《飞船之歌》中，Fury的节奏设计可谓匠心独运，既继承了古典主义的精致简约，又浪漫主义的自由与轻松，理性的魅力。下面，我将从流畅的节奏和重音排列的角度详细分析该作品的节奏特征。首先，运用流动性节奏。在此作品中，为了增强作品的旋律的流利性，突出作品的悠扬和歌唱气氛，使用了大量带有节拍的复杂流动性节奏。这些流畅的节奏模式可以使节拍以三对二，四对三等错开，也可以在节奏内划分演奏时间，使工作听起来更加规律。以D-flat专业的第八首歌为例，Forelay在复杂节奏的基础上垂直堆叠了多个三重奏节奏模式。这些三重奏节奏模式不仅与周围的节奏相同。“八”节奏模式形成鲜明的对比，并均匀划分音符持续时间，呈现出强劲的规律性以及自由而不受约束的声音效果。其次，如何安排压力。压力对于节奏写作至关重要，它可以有效地指导音乐的运动，划分音乐的氛围，并使作品具有三维的层次感。在《飞船之歌》中，弗雷运用了大量的六站式停顿压力。这些重音按强，弱，二强，弱和弱的顺序排列。

从以上作者对弗雷的钢琴曲集“歌曲”的创作特点的论述中可以看出，弗雷在创作这本书时，完美地融合了古典音乐，法国民族音乐语言和他独特的创作技巧。在西方音乐史上创造了船歌流派的模型。作为当代音乐家，我们需要深入研究这项工作，以便为钢琴学习和练习积累宝贵的理论经验。