宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画比较的论文
2020-09-24 11:31:24 92
当代工笔花鸟画作为中国画的重要组成部分，已经形成了一个独立的体系。在不同的历史背景下，人们对工笔花鸟画有不同的看法。宫壁花鸟画作为中国画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。南齐画家谢赫建议，“优美的韵律，表意文字，骨笔，根据类型，业务位置进行着色，转移成型”都是油画鸟的绘画准则。宋代王室十分重视巩壁花鸟画，从而实现了巩壁花鸟画的高峰发展。这个阶段的艺术氛围的高峰对龚壁花鸟画的发展产生了深远的影响。当代工笔花鸟画既继承了宋代绘画艺术的精髓，又突破了传统的局限性，使绘画语言创新。作者希望对宋公bi和当代公contemporary花鸟画进行比较研究，以进一步推广中国公bi花鸟画艺术理论。前进。
一，宋代花鸟画的辉煌发展
作为具有五千年文明历史的国家，中国的绘画艺术也经历了长期的发展。宫壁花鸟画的发展经历了四个历史阶段：萌芽，发展，辉煌和衰落。在宋代，由于皇帝特别重视花鸟画，该画一度被推向发展的顶峰，并对未来的发展产生深远的影响。
（1）宋时期花鸟画的发展背景
宋时期花鸟画的发展是基于丰富的色彩来改善外观，并且通过外观努力达到相似性。此外，作为宋王室的主要赞助人，其工艺得到了改进，宋代还生产了大量优秀的花丝花鸟画家和珍贵作品。北宋时期，翰林书画院的成立标志着龚壁花鸟画蓬勃发展的开始。在此期间，最著名的画家是黄权和他的儿子。他们的工笔花鸟画深受宋太祖和宋太宗的喜爱。作品线条精美，色彩丰富，早在五朝就享有盛誉。其中最有名的作品之一《坪坡山鸟图》（Ping Po Mountain Bird Map）使鸟抬头望望树枝和探针，微微颤抖，仿佛他看到的果实不远。成分合理，颜色丰富，粉末细腻。框架的内容生动地表现出来，其绘画技巧和风格对后世影响很大。
（2）宋代花鸟画的风格和特点
因为宋代花鸟画受到皇室的特别尊重，他们的绘画风格也相当丰富和美丽。特别是在宋徽宗时期，尽管他在政治上无所作为，但他在书画方面颇有造accomplished。以宋公bi为代表的花鸟画家大多精美而美丽。在他的作品“鹤鹤”中，一群白鹤在龙舟门上方旋转，这被认为是一种祥和，吉祥的黑白鹤颜色。显而易见，其优雅的姿态不会损害整幅画的庄重和庄重，其沉稳而细腻的色彩感，为观众提供独特的视觉享受。在宋徽宗的带动下，宋代花鸟画进入了一个稳定的成熟发展阶段。同时，这一时期的花鸟画风格也为以后的艺术水平的提升奠定了坚实的基础。
（3）宋代宫壁花鸟画对当代宫壁花鸟画的影响
当代宫壁花鸟画已逐渐突破传统，并在多年来不断创新更改。当代工笔花鸟画更注重视觉冲击力的追求，但同时又不忽视宋代技法的传承，其写实性仍是当代作品的主调。骨风格和气韵一直是中国绘画的主要基调。大多数画家认为写意在绘画中得到更多体现，这可以使表达出来的图像更加生动。因此，当代工笔花鸟画在继承传统绘画技法的同时，也融合了更多的写意色彩，实现了抽象与抽象的结合。
2.传统工笔花鸟画在传统技术上的突破和创新
大多数当代工笔花鸟画作家都继承了传统绘画技术，但他们不受限制。对于传统的现实主义，他们更加关注图片的表现力和视觉冲击力。许多当代细致的花鸟画作家的作品大胆或温柔。随着当代细致的花鸟画流派的出现以及绘画技术的突破与创新，中国花鸟画的发展正朝着更好的方向发展。
（1）形式上的创新
当代细致的花鸟画作家努力提高自己的意志和精神水平，因此创作了一系列具有新的构图方法和绘画表现形式的作品。一个更典型的例子是当代花鸟画家蒋才平的《丝绸月亮图片》。尽管此作品使用传统方法勾勒轮廓，但绘画中的荷叶脉线被涂成灰色，以反映荷叶的腐烂。当画家忽略荷叶的原始颜色时，他大胆地将蓝色用作荷叶的颜色，以给观赏者以非常规的视觉冲击力，从而颠覆了传统的表现形式。
（2）着色技术的创新
大多数当代工笔花鸟作家都突破了传统绘画概念，并且在着色概念，色彩语言和创作形式上有了新思路。革新。值得一提的是，中国的花丝花鸟画还没有形成完整的色彩应用体系，但是由于画家在固有的色彩观念上的突破，许多作品的色彩变得更加个性化和自由化，从而导致了这种现象的出现。当代绘画。一种新模式。比较典型的作品是当代艺术家胡明哲的《秋天的色彩》。框架中的铂金和红色是整个图像的主要基本颜色，这削弱了线条和框架，并以全色解释了整个框架的色彩氛围。它在呈现简单和简单的艺术感的同时，点亮了观众的眼睛。
（三）材料创新
当代工笔花鸟画可以显示出多元化的发展趋势潜在。如今，各种创意方法也被赋予了材料创意。随着艺术的全球化，中国工笔花鸟画在材料中的应用已很少。制造商正处于涂料开发的议程中。如今，市场上的涂料和品种的数量已大大增加，宫壁花鸟画的作家有更多选择，尤其是人造新岩石的引入也催生了一系列杰出的作品。当代画家张道喜用不同的矿物材料和金属铂金创作了作品“韵”，清楚地反映了荷叶在不同状态下的漂浮状态。画中悠闲的鲤鱼和柔软的花瓣似乎在手边。
III。当代宋代工笔花鸟画语言技术比较研究
随着社会的进步，人们对艺术美学的要求也不同。花鸟画也应该创新和改进。现今以宋代为基础的花鸟画作家应比较并吸收其前辈的精髓，找到一种适合当今时代发展的技术，然后推动花艺的新推广。和鸟的绘画。
（1）主题选择方向的比较研究
不同时代具有不同的社会背景和艺术语言。由于宋代的宫壁花鸟画是在皇室的支持下发展起来的，因此对于顾客的喜好，它们的主题选择不可避免地会变得宏伟，华丽和吉祥。同时，他的创作所追求的艺术观念也影响了宋代花鸟画的选择。然而，由于时代背景的影响，当代工笔花鸟画的主题范围更广，类别也更加多样化。但是，由于时代和传统观念的变化，像碧星这样的传统方法不再像以前那样受到重视。在宋代，牡丹的主题越来越丰富，但是牡丹在当代花鸟画中可以用来表达一种放松和幸福的感觉。在当代工笔花鸟画创作中，线条和色彩更受重视。这些变化暗示着当代创作者的束缚已在某种程度上得以消除。居住在城市的当代工笔花鸟画的作者可能会更加注意盆栽花卉和雕塑的选择。当代作品“跟随四个季节”以浓郁的氛围体现了创作者生活的一个角落。
（2）构图方法的比较研究
所谓的构图在古代绘画中被称为“隐身”。随着人们对工笔花鸟画的重视，构图的位置逐渐提高。宋朝对公and花鸟画有严格而彻底的描绘。当时，宫壁花鸟画的构成具有圆形，小型和空旷三个特征。此外，背景留为空白。宫壁的歌曲和花卉画大多由垂直卷轴或长卷轴构图。图片滚动打开时，观看者的视点随之移动。这种构图可以更好地利用太空艺术的特征。例如，南宋画家林春的画作《梅竹冷鸟》，画中的背景大多是空白，前景有两三朵梅花，树干上有一只鸟。总体而言，整个画面让人感到沮丧。现代工笔花鸟画的特征大多是大，方形和饱满的。随着西方文化的不断渗透，当代工笔花鸟画越来越具有构图性。只是更灵活地使用它。例如，现代工笔花鸟画《抬头，想学飞仙》突破了传统的透视方法，使画框更加集中。与宋代宫壁花鸟画的整体构图特征相比，当代宫壁花鸟画的当代构图融合了西方的构图思想，在概念上更加大胆，创新。它极大地丰富和补充了传统的合成方法。 。
（3）造型类型的比较研究
应该通过综合唐代的庙壁花鸟画来分析宋代庙壁花鸟画的模型类型。王朝。唐代精美的花鸟画精美，而宋初的绘画则严谨。直到南宋以前，出现了大量基于精美严谨的表现形式的作品，而更典型的作品，例如画家韩若卓所描绘的动物形象。与宋代的庙壁花鸟画相比，当代的宫壁花鸟画更加注重写意造型，并逐渐减少了线条的作用。随着西方造型艺术观念的不断融合，当代工笔花鸟画越来越注重写实绘画。强调一点，这有时会导致线条变形。作者认为，西方的硬笔永远无法取代笔刷所产生的优雅线条。但是，尽管当代花鸟画结合了西方的表达方式，但它们也增强了框架主体和表面的表现力，进一步丰富了框架。物理图像的表现力。
结束语
的创新工笔花卉和鸟类绘画的发展处于初期阶段。当代工笔花鸟画的艺术水平还有很大的提高空间。作曲，作曲和造型这三个方面比宋朝更加多样化。不同时代对艺术形式有不同的要求。人们不仅应该肯定当代花鸟画的创新，而且应该看到存在的弊端，例如对艺术观念的理解逐渐下降。因此，人们应在融合传统花鸟画传统技法的基础上，不断加强文化交流与沟通。面对飞速发展的时代，作品应积极融入时代特征，并不断更新，以真正促进中国花鸟画艺术的不断进步。
