美术本科毕业论文

2019-11-18 07:02:01 184

美术本科毕业论文

毕业论文是需要在完成课程之前撰写并提交的论文。它是教学或研究活动的重要组成部分之一。每个人都知道如何写艺术专业的本科毕业论文？

美术本科论文一：

民间美术本科生的基本教学方法

[内容摘要] 目前，中国艺术本科教学中的普遍问题是专业基础课与专业主课的地位不相等，即专业基础课的地位不被重视，直接影响教学效果。专业基础课程。在这种客观环境下，如何提高专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学水平，笔者在民间美术基础课上进行了一些探索。

[关键词]教学方法建模概念

在实践教学中，作者对课程开始前的课堂情况有一些思考，着重解决教学能力。从新的角度看，学生的主观态度是否可以积极配合，是否可以根据需要为课程提供学前知识，并让他们积极参与和互动。

具体的教学过程中，存在以下问题：第一，由于本课程距离专业课较远，所以学生对本课程不重视，对学生的学习程度不高。第二是学生的创造性思维没有充分的动力；第三，教学内容与学生专业之间的联系还不够。

这门课程是一门民间艺术造型课，侧重于指导人们的造型概念，是未来美术设计专业的方向，因此形式和概念的意义尤为重要。

鉴于上述情况，作者在教学过程中具有以下经验：

强调了课程与专业课程之间的联系，并举例说明了一些典型作品和民间艺术概念这种联系使学生能够在一定高度上重视课程内容。在授课过程中，我们将分析好与坏作品的风格特征和动人的内容，并解释作品中的内容和民间艺术的内容，使学生感到“大地也可以优雅”。在潜意识中，基础课程的重要性得到了增强，使学生在不了解本课程的情况下就对其进行关注，从而为该课程的深入发展做好心理准备。一个人是否具有创造性思维是决定其综合能力的重要因素。从简单的建模开始，通过创造性思维的发展，一个或多个创造性形状是由创造性思维指导的个性化的结果，这是一种非常科学有效的教学方法。例如，“一个圆形的碗，底部有一条直线”是一种民间艺术样式，体现了民间艺术的概念：“碗应该画成圆形。这是为了能够固定东西，碗的底部应画成一条直线，以便放置在平坦的表面上。”现实和现实的客观概念，即现实不能改变-碗是圆形的，并且平面必须在平面上是圆形的。如果将其绘制为椭圆形或其他形状，则不正确。这个概念在埃及和印度等古代文明中也很普遍。例如，埃及人油漆池塘，池塘是椭圆形的，池塘边缘的树木在池塘周围生长。在飞机绘画中，埃及人的树也将以围绕池塘边缘生长的样式进行绘画，而不是西方绘画的通常视角。另一个例子是印度画，有时画一个侧面人物，该人物只能画眼的一侧，但是为了寻求整体，画家经常在眼侧旁边画另一只眼。这样的例子是在中国古代民间。到处都有很多艺术。楼梯的透视图在图片中可以大可小，因为它不是生活视角下的对象。在民间艺术中，画在纸上的碗不是一定角度固定的碗，而是从各个角度提取的概念碗。根据西方绘画理论，这是一种简单的立体派（是否不可能使用中国民间艺术，所以也不是不可能）。因此，视觉内容的创建是该概念的结果，并产生了功能性作品。这种功能存在于人们所看到的对象中，并通过经验自然地与思想联系在一起。因此，创造性思维需要大量的样式支持。这些概念已用于民间艺术作品中，我们需要对其进行发现。学习使用它们。

在民间艺术建模中思考并重新审视中西方艺术作品。在研究西方艺术史时，我们总是根据西方思维来思考问题。我们可以根据新的思维方式和新角度思考吗？当作者要求学生们观看现代主义画家塞尚的绘画时，学生们发现了他。绘画的视角不是相同的角度，这与中国传统绘画相似。这可以用中国民间艺术造型中的“全方位空间”思维方法来解释，即同一幅画具有不同的视角组合，这与陆圣中在“形成原著”中总结中国民间艺术的方法是一致的。一些学生认为，根据卢生中对“时间与运动”的理解，挪威画家克里姆特的“母子”系列作品展现了从出生到老年的过程。在西方的“概念艺术”中，观众和作者的参与和互动是一个主要特征。曾经有一个故事，一个剪纸的人砍了一个手工销售的七星级秤来卖鱼。有人对作者开玩笑说只卖了鱼。他为什么不买鱼？作者说谁会看他的作品，谁买了。鱼...这个故事使学生能够理解互动的概念，并且学生做出了许多出色的作品。例如，学生张思明的作品《无题》，内容是一个打自己影子但被自己打倒的男人。这名学生使用阴影建模方法来反映民间的“创造现实”概念，表明人们应该不断地为发展而奋斗；学生袁东明作品“无序”的灵感来自民间艺术中“新天游”的造型技巧，反映了“有序与混乱”的概念意义。

本质上，年轻人拥有这个时代带来的最前卫的东西，也就是说，他们是先进的，他们享受这个时代产生的社会和文化财富，并使用这个时代。产生相关的新想法进行思考，理解其知识的上下文以及将有意义的想法组合在一起，那么什么样的想法会产生什么样的结果。贡布里希曾经说过，社会发展不是技术进步而是概念发展。概念意义的存在起着重要作用。旧概念使人们变得固执和固执，新概念使人们变得开放和清晰。时代要求我们有新鲜的教学模式和新的教学理念，关键是如何在具体的教学中体现。

美术本科论文2：

美术专业本科生导师制的探索与思考

[摘要] 当前，我国高等教育进入综合改革的快速发展时期，每一次高校正都在大力推动教学改革。本科生导师制是近年来高等教育机构中一种新兴的探索性教育管理系统。随着高校美术教育的飞速发展和职业教育的特点，本科生美术导师制已成为培养专业人才的必然选择。本文从艺术专业本科生导师制的目的，主要形式，教学原理和实施要点等方面总结了实施导师制的实践和探索，并从理论上考虑了本科生导师制对艺术发展的影响。专业。。

[关键词]艺术类本科生导师制的探索与思考

自21世纪初以来，以北京大学为代表的一批中国高校已初具规模。本科生导师制的试用。结果。当前的本科生导师制是近年来大学中新兴的探索性教育管理系统。高校美术教育的飞速发展和职业教育的特点，艺术的本科生导师制已成为培养专业人才的必然选择。然而，作为一个正在建设的系统，艺术本科生导师制在理论和实践中仍有许多地方需要深入探讨。

I.艺术专业本科生导师制的目的

大学艺术教育的目的不仅在于教授艺术技能，更重要的是培养学生的审美能力，增强美感。质量已经成为具有创新思维，高尚情操和完美人格的高素质人才。高校艺术教育是新时期培养艺术素质人才的重要途径。自主学习是高等教育艺术教学过程中不可或缺的教学环节。美术教学过程是一个复杂而规则的过程。自我学习能力在教学过程中尤其重要。学生是学习的主要主题，学习目标是通过独立的分析，探索，练习，提问和创造来实现的。

显然，本科生导师制是一个非常有建设性的制度。该系统的建立和实施，有利于高校的美术教育，培养新时代所需的美术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，教师的教学指导原则和教学方法应侧重于培养学生的自主学习意识，使学生可以在教师和课堂教学的基础上改变思维方式，逐步发展自主学习的能力。

二，我国美术学本科生导师制的主要形式

（1）导师制工作室教学体系。导师工作室教学系统的实施是高等艺术院校的常见形式。其中，中央美术学院设计学院应该是发展最快的。他们基本上实现了工作室系统。根据专业指导和讲师的不同研究领域，整个医院分为十多个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学起着重要的作用。每个工作室都根据材料，工艺和设备的特点制定统一的计划。该工作室拥有专门的技术人员，负责教授学生的技能（例如材料，设备使用等），或解决学生的设计表现以及如何表达问题。不是设计的创造性问题。

（2）科学研究和创造咨询系统。

指导学生的作业，帮助学生发展设计深度和创新能力，更好地完成作业，积极参加各种美术设计创作竞赛，评估活动；协助讲师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和生产任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各种项目的设计和建设，使学习变得有用。

（3）全面辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理指导学生的学习，指导学生参加比赛和科学研究，培养品德，才华，美丽，教育等综合素质。导师充分了解学生的思想，学习，兴趣，专业等，有针对性的指导是有效实施本科生导师制的关键。这就要求大学的创新型本科生导师指导学生，加强高层师生的交流，建立新型的师生关系。以导师指导的形式，您可以“一对多”或“一对多”。在导师与学生之间的交流中，可以通过“学校导师工作日”进行师生之间的面对面交流，并可以使用现代的交流方式，如电话和互联网来加强交流。

三，美术专业本科生导师制的教学原则

本科生导师制是要充分发挥教师在教育过程中的主导作用，这是个性化的教育可以根据他们的能力来教学生。在讲师的指导下，学生可以根据自己的兴趣爱好和特点选择自己的发展方向，接受良好的技能训练，培养创新的科学素质，从而充分发挥潜能，展现自己的个性，面向未来。。进一步的发展为知识，能力和质量奠定了坚实的基础。

（1）导师不应在专业教学阶段的指导下参加素描班和创意班。在概念上分开，学生学习的过程始终是个性发展的过程。教师采用启发式，指导性教学，而不是强制性教学。非设计类的素描课可以是主题。设计课课程是基于案例的。例如，可以规定油画类的半身素描以符合雷雨中场景中人物的态度：设计专业预算类可以根据特定项目制定预算计划。这样，学生将在学习过程中主动钻研大脑。

（2）不论导师制的形式如何，都要求导师在专业学科理论的高度向学生传授自己的思想，同时吸收各种与艺术相关的知识学科和相关专业。知识和信息影响着学生，因此他们可以不断提高自身的素质教育和其他知识开发能力，并且可以用作掌握教学的宏。

（3）充分发挥导师的指导作用。在美术教学过程中，教师的教学指导原则和教学方法应侧重于培养学生的自主学习意识，使学生可以在教师和课堂教学的基础上改变思维方式，逐步发展自主学习的能力。它以学生为中心，不仅教授基本知识和技能，而且还培养学生的观察和感知能力以及图像能力，以充分利用导师的指导作用。

IV。实施艺术专业本科生导师制的要点

由于对本科生导师制的理解不清，仅靠“本指南”的强调还不够。目前，中国有很多实施本科生导师制的高校，但实际上没有实行这种制的高校。笔者认为，当前我国本科生导师制的实施应注意以下四个方面：

首先，本科生导师制不应陈设，应予以实施。许多高校已经建立了本科生导师制，但是对于如何实施导师制，如何评估和衡量导师的工作量并没有明确的规定，很难有效地实施导师制。一方面，对本科生的教学和培训没有给予足够的重视。受一些社会因素的影响，大学和教师将工作重点放在科学研究上。另一方面，缺乏由导师制实施的工作计划和评估系统也是一个突出的问题。因此，实施本科生导师制必须首先充分重视本科生导师制，然后制定切实可行的实施方法，以期有效地实施本科生导师制。

其次，选择并雇用认真，负责和知识渊博的学生。实施本科生导师制必须有一定数量的教师可以担负起导师的职责。有必要适当选择导师机制，以确保认真，负责，关心学生，知识渊博，奉献精神的教师都处于导师的位置。对不具备本科生导师资格的高等学校，不得临时实行本科生导师制，也不得在有条件的部门内实行，并在条件成熟后实行全部条件。另外，指导大量学生的研究生导师不应再作为本科生导师接受教育。当然，研究生人数较少，教学研究任务不是很繁重。您可以招收一部分本科生，但人数必须少于全日制本科生导师的人数，这样才能充分利用导师的角色。

第三，确定本科生导师和辅导员，班主任和其他学生工人，研究生导师的不同职责。本科生导师是专业老师，主要基于课程和专业指导，辅以其他补习和其他补习（可以是不同的班级或专业），以及针对学生的个人指导；辅导员和其他学生工作者以思想道德指导为主体，辅以学习和专业指导，集体管理由班级进行。本科生导师和研究生导师应重点指导学生的专业学习，专业发展，动手能力和研究能力，辅以思想指导和生活指导。本科生导师工作的评估也应以专业指导为主要评估指标，以指导的其他方面为参考指标。

第四，把握艺术本科生导师制发展的特点。导师应区别对待艺术学生的个人思维，行为特征，表演欲望和表达技巧，并对艺术专业的性质，地位，领域和相关动态有清晰的了解。是的，根据自己的能力教学生。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，教学在注重基础知识和基础技能训练的同时，更加注重学生艺术前途的长远发展。他们毕业时充满信心地面对社会。需要成为新时代的有用艺术人才。

中国的高等美术教育迎来了发展与变革的良好机遇。同时，由于其快速发展和大规模扩张，它面临着新的挑战。在教育普及时期，如何继续对艺术精英进行培训已经成为艺术教育者，管理者和研究者的新课题。对高校艺术专业本科生导师制的探索和发展无疑为解决问题提供了最佳机会。我们期望在大学的良性发展中，对艺术发展方面的本科生导师制进行更深入，更广泛的实践。

[参考文献]

美术本科毕业论文 1 潘恭kai。 [J]。艺术研究，2003。