小学课堂音乐教学反思
2020-01-25 22:08:01 390
I.课堂音乐教学中“音乐”的内容太少
音乐课与文学课相似。减少对艺术情感的挖掘。在我听过的音乐课中，这并不罕见，尤其是欣赏课。对于一些老师来说，他们说话很多，他们希望学生专心听。他们应该让他们对音乐有所了解，并且他们必须说得更清晰，让他们思考，理解和启发音乐。少想想用语言表达更多，而不用情感体验表达。因此，在一些老师的教学中，语言更多，音乐更少。我根本没有音乐，也没有“要实现音乐作品”之类的东西。这样的结果只会使学生对音乐作品的积累减少，对音乐的理解较浅，最终对音乐课程没有热情。坦率地说，在文学教学方面，我们不比语言老师（总体而言）要好，而且我们也不擅长解释数学和物理学。为什么不利用我们的音乐老师呢？
音乐课虽然是唱歌课，但他们只唱很多歌，唱好歌却少唱。他们为全班很大一部分（全班下半段）唱歌，但是“老妇读经文，没有意图”。如果你不动心，那是什么滋味和感觉，你怎么能谈论它！音乐课中的歌曲不好听，闻起来不够香，所以当然会失传。唱出他们认为不错的美味歌曲，然后将它们整齐地复制到精心挑选的小书中，放在口袋里，并为此感到自豪。
音乐课是技术课。他们乏味，受过更多的机械训练，较少的兴趣兴奋和较少的情感表达。我们的一些老师对技能有单方面的理解，但过于专注于技能，这使我们在中小学的音乐课成为基础音乐培训课程，将音乐作为机械技能进行培训，并将中小学生作为技能。音乐专业。这样一来，有些学生可能会在表面上或一段时间内产生一些影响，但可能会削弱大多数学生的兴趣和爱好，甚至消除他们的兴趣和爱好。实际上，这样的音乐学习和课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术和精神火花的性质，也抛弃了“民族音乐教育”的初衷，这与音乐教育的基本原理背道而驰。
第二，课堂音乐教学中“教师”定位的不平衡
音乐课以教师为中心，突出了学生主体地位的缺失。在我们的音乐课上，许多老师没有面带微笑。在教学过程中，教师几乎坐在板凳上，没有动弹不得，打手势，无论学生如何学习，他们都只注意准备好的课程计划和时间表。的。学生回答问题并称赞他们反对他们的情况并不少见。这种课堂教学是教学与接受之间的不平等关系。学生从来就不是教育的主要对象，他们只把学生当作知识。在接受者中，老师绝对是主人，而不是主人，而学生则完全是被动的。这样的音乐课学生爱在哪里，兴趣在哪里？无法说“我喜欢音乐课”。
教师已经做了足够的工作去做足够的事情来教授单词，并创造良好的环境来激发学生的积极学习和经验。我听了一些音乐课，读了很多老师的教案。我总是发现我们的老师正在上一堂课，直到完成教学计划和整个教学过程为止。他们经常思考我应该做什么以及如何教书。很少考虑学生如何学习和体验。有些教案中有老师说的一切，但没有“学生此时应该做什么以及学生将会发生什么”这样的事情。他们只考虑了我应该如何安排上课时间，却没有想到“教学是教师教学与学生学习之间的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂而多样的变体。神经信息的输入不是单一的。它应包括听力，视觉和运动的所有方面。如果输入了这种信息，如果没有良好的环境，学习者会主动参与并积极体验，那么，“学习”的过程和“学习”的结果将是可想而知的。
我将更多的老师意志强加给学生，倾听他们的声音，掌握他们的思想，并愿意成为深厚的朋友。 “老师的坏话”和“我是老师，学生应该听老师说”可能是我们许多老师经常说的心态和话语。因此，许多老师一一挖坑，让学生一一跳。例如：“对吗？” “对”“好还是坏？” “等等。尽管老师们自己感到多余，有时似乎精力不足，但他们总是很高兴。
III。课堂音乐教学中“教科书”的定位太高太死 ]
教科书是教学的基础，根据教材的内容，“没有讨论”，我国的教科书建设取得了长足的进步，在1980年代末和1990年代初，打破了一个程序和一本书的模式，一个以上轮廓和多个轮廓的出现对扩大适应不同人类环境，不同教育水平和社会发展的教材空间起到了积极作用，并形成了新的教学结构。但是毕竟人民的国家太大，面积大，人口大，经济发展如此不平衡。使用几套教材作为“基础”确实很困难。教学。”摘自我们新编的“
